水彩课件教案汇总6篇。
想看一篇好文章吗小编推荐您去看“水彩课件教案”，希望您能够记住本网页的网址以便下次访问。学生们有一个生动有趣的课堂，离不开老师辛苦准备的教案，需要大家认真编写每份教案课件。 教案和课件优化可使教学任务的完成更加精细化。
水彩课件教案【篇1】
大班美术优质课教案《花瓶（水彩画）》
一、教学课题：第四课花瓶（水彩画）
二、教学目标：
1.德育：培养学生懂得感恩；增强团队意识、竞争意识和质量意识。
2.智育：初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念；认识各种不同色彩：初步了解色彩的深浅度、对比度概念；了解水彩画的特点与基本要求。发展观察能力和思维能力。
3.技能：初步学习水彩画，懂得水彩画的基本画法与步骤。
4.实训：自己动手完成一幅《花瓶》水彩画习作。
三、教学方法：运用启发式，边教边画，讲练结合。
四、教学重点：初步掌握水彩画的基本画法与步骤。
五、教学难点：正确选色、调色和上色。
六、教学器材：打字纸20张；铅笔20支；橡皮20块；12色水彩画颜料5盒；小塑料桶5个；画笔20支；水彩花瓶画作1幅；直尺1把；彩色卡1套。
七、教学过程：
1.点名、检查学生到课情况。
2.导入课题师：母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你，你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗？
生：会！
师：很好！你们都是好宝宝！
生：鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢？
生：放在有水的花瓶里。
师：现在，我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗？
生：好！
3.认识花瓶形体结构师：（展示一幅水彩花瓶作品）花瓶有哪几个部分呢？
生：有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。
师：大家认真观察，仔细想想，它们的形状各像什么呢？
生：瓶口是圆形；瓶颈马鞍形，又像个溜溜球；瓶身和瓶底合起来像个大酒杯。
师：同学们观察得很仔细，想象力很丰富。很好！哪一部分最粗？哪一部分最细？
生：瓶身上方最粗，瓶身中部最细。
师：哪一部分最长？哪一部分最短？
生：瓶身最长，瓶底最短。
师：大家再认真看看，这个花瓶在形状上还有什么特点？我们把它左右对折一下，不难发现，花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样，长短一样，相应部分离折线远近相同。我们身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右对称的。对称是一种美。我们在画花瓶时，一定要把这种美表现出来。
4.水彩画的特点师：水彩画就是用水调和颜料在白纸上作画。水彩画的最大特点是亮丽、颜色薄而透明，很像是我国古代传统的水墨画。
5.画水彩画的方法与步骤师：怎样画水彩花瓶呢？下面我们介绍一种易学的方法：
第一步：用铅笔轻轻画出花瓶草图；第二步：用浓色彩画出花瓶轮廓线；第三步：选色、调色、上色、调整，完成作品。
5.教师示范表演第一步，学生观摩边画边讲解要点，突出强调要较准确地表现花瓶的形状结构和对称性质。
6.学生做第一步实训，教师巡视指导（10分钟）7.教师讲解色彩相关知识师：颜色的种类很多，你们能说出哪些颜色的名称？（出示颜色挂图）生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、灰、白……师：其中你最喜欢哪几种颜色？
生：……师：萝卜青菜，各有所爱。不同的颜色给人的感觉是不同的。白色和黑色放在一起，对比分明，对比度大；橙色黄色放在一起，很难分清，对比度小。颜色有深浅、浓淡、冷暖和轻重的不同。绘画时，我们可以根据实际需要和自己的爱好挑选运用，创造性地去发挥。
8.教师示范表演第二步，学生观摩师：下面，我选用较深的天蓝色把花瓶的外形轮廓画出来，它显得简朴典雅。要特别注意把花瓶的左右对称特点细心画出来，一边高一边低就不对称，千万别那么画。你们可根据自己的喜爱选出一种较深颜色，把花瓶的外形轮廓画出来，完成第二步。
9.学生实训，教师巡视指导（10分钟）
10.教师示范表演第三步，学生观摩师：怎样给花瓶用湿画法上色呢？如先把选好的适量红色颜料挤些调色盘内，加水用毛笔调均匀，然后在画面上需要上色的地方，果断用笔，一气呵成，不要反复涂抹，使画出的效果明快流畅。注意不要用毛笔接在颜料锡管上，沾一点画一点。上色时，要注意计划性，先画大面积的色彩，或从主要部分开始。少用白色或黑色，换色彩画时要把毛笔洗干净，保持色彩纯度，避免画面出现脏乱现象。下面，大家按照我说的这些方法，动手上色。比比看，哪个小组的同学画得好，画得快，画得美。开始！
11.学生上色，教师巡视指导（10分钟）
12.评比、总结和表彰
13.课后小结师：记住画水彩画的方法是：打草稿、上色、调整完成。今天刚入门，以后大家要多多练习。熟能生巧，慢慢就会越画越好。
水彩课件教案【篇2】
作为一名默默奉献的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么你有了解过说课稿吗？下面是小编为大家整理的美术《水彩画》说课稿，希望对大家有所帮助。
一、说教材
教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。
二、说学情
合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。
三、说教学目标
基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：
知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。
过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。
情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。
四、说教学重难点
基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：
重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。
难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。
五、说教学方法
为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。
七、说教学过程
接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：谈话互动，导入新课
教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。
通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：观看作品，感受魅力
美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：
1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?
学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。
2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?
学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。
教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的'控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。
3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?
学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。
教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。
4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?
根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。
通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。
环节三：播放视频，讲解技法
为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。
通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。
环节四：学生实践，作品展评
1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。
2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。
活动五：课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。
2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
水彩课件教案【篇3】
水彩画课件是指关于水彩画技法和实践的教学材料。它以水彩画的基础知识、技法、步骤、材料和实践为主要内容，通过讲解和演示，帮助学生理解和掌握水彩画的基本要素和技能。
水彩画作为一种传统绘画媒介，其重要性和应用范围不言而喻。它具有透明、悬浮性高，色彩自然柔和，表现效果独特的优势，可广泛应用于插画、漫画、风景画、肖像画、动物画、花鸟画等各类艺术领域，受到越来越多人的青睐和喜爱。
一份好的水彩画课件应该具备以下几个方面的内容：
一、水彩画的基础知识
水彩画的基础知识包括色彩理论、线条原理、构图技巧、艺术史等方面的知识。水彩画的色彩理论非常重要，要学习色轮、色彩搭配、调和、色彩对比和色彩运用等方面，才能画出具有艺术感的作品，使画面更有层次感和立体感。
二、水彩画的基本技法
水彩画的基本技法包括水渍法、渐变法、干刷法、提白法等技巧。这些基本技法是掌握水彩画必不可少的技能，只有掌握了这些技法，画家才能灵活地运用他们，达到所要表达的效果。
三、水彩画的材料和工具
水彩画的材料和工具包括颜料、纸张、刷子、水等。掌握水彩画的材料和工具的特性和使用方法，能使画家更好地运用它们，为自己的作品赋予更高水平的创造力。
四、水彩画的实践
水彩画的实践是基于上述知识、技法、材料和工具的实际操作，既包括静物、人物、风景等静态画面的画法，也包括人物动态、风景运动等动态画面的表现。通过实践，进一步掌握和发展水彩画的技能，增强艺术创造力和审美能力。
总之，一份好的水彩画课件，应该从基础知识、基本技法、材料工具和实践中去全面讲解，而且需要生动有趣的课件内容，通过丰富的视听效果给学生带来更好的使用体验。良好的课件不仅能提高学生的口头表达能力，也能培养学生的思维创新能力和观察力，为学习与创作水彩画打下坚实的基础。
水彩课件教案【篇4】
活动目标：
1、学习用水彩笔勾画积木的轮廓线，并能用各色线条装饰积木娃娃。
2、鼓励幼儿大胆想象，给积木娃娃添画手、脚和五官。
活动准备：
1、新村背景图一张，各种形状的贴绒积木娃娃。
2、水彩笔、作画用纸人手一份。
活动过程：
一、引出课题，激发兴趣。美丽的佳佳新村里，来了几位特殊的小客人，它们是谁呀？（积木娃娃）它们在干什么呢？让我来问一问！（教师把耳朵贴近黑板，作倾听状）原来它们在找自己的小伙伴呢！
二、教师示范。逐一示范圆形积木、方形积木和不规则积木这三种有代表性的积木，给积木娃娃添上手、脚，并用各种线条装饰积木。
三、幼儿作画。
1、鼓励幼儿展开想象，把所见过、所玩过的积木形状大胆地画出来。
2、鼓励幼儿用不同的线条来装饰积木，提醒幼儿运用各种颜色。
水彩课件教案【篇5】
水彩画课件
水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。它以其独特的透明性、柔和的笔触和鲜艳的色彩而闻名于世。而对于那些喜欢绘画的人来说，水彩画可以是一种令人着迷的艺术。在学习水彩画的过程中，使用一份精心制作的课件是至关重要的。本文将详细介绍水彩画课件的结构、内容及其在学习过程中的重要作用。
水彩画课件的结构应该是清晰明了的。它应该包含三个主要部分：基础知识、技术讲解和实践指导。基础知识部分应该包括关于水彩画的介绍，如材料用品的选择、色彩理论和一些基本的绘画技巧。技术讲解部分应该详细解释各种不同的水彩画技法，如湿画、干画、干湿混合等。而实践指导部分则应该提供一些绘画示范，引导学生运用所学技巧进行实践。
水彩画课件的内容应该具体详细。对于每一个水彩画技巧，课件应该提供明确的步骤和示范图。例如，在介绍湿画技法时，课件可以从准备工作开始，如湿润纸张和调配适当的颜料浓度。然后，课件可以演示制作一个简单的湿画作品的具体步骤，包括涂抹背景、绘制主题和添加细节等。这样的具体示范可以帮助学生更好地理解和运用所学的技巧，提高他们的绘画水平。
最重要的是，水彩画课件在学习过程中起着重要的作用。它可以为学习者提供必要的理论知识和技巧指导，使他们从零基础开始学习水彩画。课件中的文字说明和示范图片可以解释和演示每个步骤，给学生一个可视化的学习体验。而且，学生可以根据课件上的实践指导进行练习，通过不断的实践提高他们的绘画技巧和表现力。
水彩画课件也可以激发学生的创造力和想象力。课件中不仅应该包括基本的技巧讲解，还可以提供一些绘画创意和灵感。通过示范不同的风景、人物或静物绘画，课件可以帮助学生培养他们的观察能力和艺术感知，并激发他们在绘画过程中表达自己的创作思维。
水彩画课件还可以促进学生之间的交流和合作。在学习水彩画的过程中，学生可以通过观看课件上的示范视频、学习笔记和参与绘画练习分享他们的经验和成果。这样的交流和合作可以帮助学生互相学习、启发彼此，并在艺术创作中取得更大的进步。
小编认为，水彩画课件在学习水彩画中具有不可忽视的重要作用。它的结构应该清晰明了，内容应该具体详细。通过水彩画课件的学习，学生可以获得必要的理论知识和技巧指导，提高他们的绘画水平。同时，水彩画课件也可以激发学生的创造力和想象力，并促进学生之间的交流和合作。小编认为，水彩画课件对于学生学习水彩画来说是非常重要的。
水彩课件教案【篇6】
水彩画课件
水彩画是一种以水和颜料为主要材料的绘画技法，它以其独特的透明度和淡雅的色彩效果而备受艺术家和爱好者的青睐。在水彩画的世界里，无论是表达清新的风景，还是描绘深沉的情感，都能够通过色彩的层层渲染和笔触的精细描绘展现出来。为了帮助学生更好地掌握水彩画的技巧和理论知识，我们特别设计了一套水彩画课件，旨在引导学生在富有创造力的学习环境中开展水彩画的学习和实践。
水彩画课件分为多个主题模块，每个模块都有相应的教学内容和实践项目。首先是基础知识模块，课件会详细介绍水彩画的发展历史、材料的选择和使用方法以及色彩理论等基础知识。通过深入理解水彩画的起源和发展，学生们可以更好地把握水彩画的特点和技巧，为后续的学习打下坚实的基础。
接下来是色彩应用模块，该模块着重讲解如何运用颜料的透明度和相互叠加的效果来创造不同的色彩层次。学生们将学习到如何混合色彩来达到所需的效果，并通过实践项目来训练他们的色彩感知和调色能力。在这个过程中，课件还会提供一些实用的技巧和技巧，例如湿画和干画的运用，以及如何利用水的流动性来创造自然的渐变效果。
除了色彩的运用，水彩画课件还注重形状和结构的理解与表现。通过学习画面布局和构图原则，学生们能够更好地传达自己的意图和表达，使作品更富有吸引力和艺术感。课件中还会教授一些关于线条、形状和空间感的技巧，以帮助学生在表现主题和描绘细节时更具表现力。
水彩画课件还包含人物、风景、静物等不同主题的实践项目。通过这些项目的完成，学生们能够在实际操作中掌握各种技巧和应用，逐步提升自己的绘画水平和创作能力。课件中会引导学生进行反思和评价，帮助他们发现自己的潜在问题并加以改进。
水彩画课件不仅仅是一本教材，更是一个与学生互动的学习工具。通过与学生的互动和讨论，课件能够根据学生的实际需求调整内容和难度，以确保每个学生都能得到有效的指导和支持。学生们也可以通过课件中的实用技巧和范例来激发自己的创造力和想象力，开拓水彩画的表现方式和风格。
在现代艺术教育中，水彩画作为一种独特的绘画技法，已经成为许多学校和机构重视的课程之一。我们相信，通过精心设计的水彩画课件，学生们能够更好地理解和掌握水彩画的技巧和原理，不仅能够提高他们的审美和创作能力，还能够培养他们的想象力和表达能力。水彩画课件将为学生们进一步探索水彩画的艺术之路提供坚实的基础和丰富的资源。