在人间读后感受4篇。
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在人间读后感受(篇1)
《在人间》是前苏联作家马克西姆·高尔基创作的长篇自传体小说，是其自传体三部曲中的第二部。下面是我的公文网为大家整理的《在人间》读书体会感受2022年，供大家参考选择。《在人间》读书体会感受2022年
《在人间》是高尔基自传体小说之一，主要讲的是高尔基11岁时母亲不幸去世，而“我”走入社会，自己谋生，他曾在鞋店、圣像作坊、轮船上等等地方做过杂工，在初始斯穆雷的帮助下，我走上了读书之路，并且一发不可收拾，五年后来到喀山打算上大学……
高尔基为了读书受了太多的屈辱。有时主人发现了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候甚至殴打他一顿!但他一直坚持着读书，永不放弃!
比比高尔基，再想想我们现在的生活，我们该有多幸福啊!高尔基没有钱上学，父母双亡，还要给别人打工，养活自己，这是多么辛苦的生活啊!但是，高尔基没有在困难面前低头，他没有放弃对读书的渴望，他开始学会读书、写字，是读书让他看到了希望，他坚持了下来，从而产生了对新生活的向往。
高尔基的毅力，是常人无法达到的，在如此艰苦的条件下依然挤出时间来读书，他经历了许多，也阅读了许多，高尔基是一个勤奋好学的孩子，有些人家里有很多书，但他们却不看;有人很苦，却努力读书，学到不少的知识。高尔基的这种毅力告诉我们，一个人如果具备了坚强的意志，百折不挠、坚持不懈，就能克服前进道路上的种种困难，取得成功。
《在人间》读书体会感受2022年
“书籍是人类进步的阶梯”，这是原苏联作家高尔基所说的一句话。暑假里，我阅读了他写的《在人间》，书中的廖沙使我受益匪浅。
《在人间》描述了阿廖沙(高尔基的乳名)少年时代外出谋生的苦难经历。主人公阿廖沙刚满十一岁，就离开了抚养他长大的外婆，外出独立谋生。他当过皮鞋店和圣像作坊的学徒，轮船上当过洗碗工，还在当绘图师的表舅家里当过帮工。他历经坎坷，饱受人世间的痛苦。在轮船上当洗碗工时，阿廖沙结识了正直的厨师斯穆雷，并在他的帮助下开始读书，读书激发了阿廖沙对正义和真理的追求。五年后，主人公怀着进大学的希望准备到喀山去。
在本书中，作者用生动的语言写出了当时俄国社会的的黑暗和“小市民”风气的盛行。阿廖沙周围的人民都在做一些下流的事情，打架斗殴、互相捉弄取笑、甚至偷东西、喝酒成为了他们的习惯，阿廖沙正是生活在这么恶劣的环境生存。但他却并不受坏境的影响，依然做一个正直的人。
阿廖沙也是我最佩服的人，他坚强、勇敢、正直，热爱书籍，乐于帮助他人，不受别人恶习的影响。
书籍，是使阿廖沙坚定的做一个正直人的主要原因。高尔基说：“凡是我身上一切好的东西，都要归功于书籍。”“书籍是我的心灵和智慧受到鼓舞，帮助我从生活的泥沼中爬了出来。如果没有书籍，我会在泥潭中被愚蠢和庸俗憋死。”
由此，可见书籍对我们生活的重要性。莎士比亚说过：“书籍是全世界的营养品。”所以，我们多读书，可以使我们的精神不再空虚，可是使我们的生活丰富多彩。
读了《在人间》一书，使我更加深刻的意识到了书籍的重要性，我们要学习阿廖沙中外名著读后感大全正直、坚强、乐观以及爱读书的品质，那将使我们终身受益。
《在人间》读书体会感受2022年
这次，我读完了《童年·在人间·我的大学》的第二部。《在人间》。
《在人间》主要讲了：主人公阿廖沙在母亲去世后离开外祖父家的生活。他在鞋店当过学徒;在姨婆家学习绘图、搞卫生;去船上当洗碗工赚钱;在船上的厨师斯穆雷、裁缝的妻子、“玛尔戈王后”……的帮助下，阿廖沙爱上了阅读，一有机会他就读书，经常在老婆子睡觉时偷看书;他还在圣像作坊里做过学徒，虽然他都经历了各种困难，但最终都风平浪静了，因为它克服了。后来，他怀着上大学的期望去了喀山。
读完的时候，我的感想有很多。当时的苏联那么乱，阿廖沙能这样平稳的生活已经很不错了，我喜欢他坚强的品质;我很讨厌也很反感阿廖沙的姨婆(老婆子)，她说话总是带着一种训斥的语气，为人不和谐，比外祖父还坏，她还用木头抽过阿廖沙一顿……但阿廖沙没有记仇于老婆子，该干什么还是干什么，依旧我行我素。我觉得绘图师人也不错，有时会为阿廖沙打抱不平，他教阿廖沙绘图(画画)，他做事很耐心，很讨厌妻子天天向他“撒娇”(为一点小事打抱不平)。在这部曲中，外祖母有时会出现，她没有变，依旧是关心人的，呵护人的，但是我最不喜欢的地方就是老婆子是外祖母妹妹，她总是当着阿廖沙的面大声训斥、奚落外祖母，她凭什么呀，说难听点，就是缺德。
这部曲总体来讲也有很多值得我们学习的地方，等着大家去阅读哦!
在人间读后感受(篇2)
下面是范文网小编分享的《在人间》读后感400字5篇 在人间,读后感，以供参考。
《在人间》讲的是高尔基11岁时被迫离开家，在外面打工的经历。在打工的过程中，他遇到许多人，历经千辛万苦，却仅能得到养活自己的工钱。下面是小编收集推荐《在人间》读后感400字，仅供参考，欢迎阅读参考。
《在人间》读后感400字 （一）
当我读完了高尔基的《在人间》，我感到无比感慨，因为那时候他和我年纪一样大——11岁，而我却从未领略过去人间闯荡的艰苦经历……
《在人间》主要讲了：在高尔基11岁时，母亲不幸去世，高尔基只能走向人间闯荡生活，他先后在鞋店、圣像作坊当过学徒，他在绘图师家、轮船上当过杂工，饱尝了人间的痛苦，接触了各种性格的人物。
她在绘图师家的时候，有一个老太婆对他很不好，每天让他干很多活，干不好还要打他，她还不许高尔基学画画、看书，这都是我们现在孩子没有经历过的。但是也有一些人是帮助他的，像厨师斯穆雷、裁缝妻子、美丽的“玛尔戈皇后”带高尔基走进了书的世界，从此，高尔基爱上了书，他每天都要挤出时间看书，要是哪一天没有看书，他都会觉得不舒服，怪不得他说：“书籍是人类进步的阶梯！”最后，他怀着考进大学的希望去了喀山。
我觉得高尔基是坚强的，他没有因为害怕被打或怕苦怕累回到外祖父家，他知道挣钱不容易。他还有爱读书的好习惯，而且他还经常读给别人听。这些都是值得我们学习的。
《在人间》让我领略到了许多人世间的痛苦和道理，我认为这是一本非常值得读的书。
《在人间》读后感400字 （二）
暑假的时候，我读了一本世界名著：《童年·在人间》。从书名便可以看出这本书分为两个部分：《童年》这部分反映了小主人公阿廖沙在父亲出世后随母亲寄居住在外祖父家中度过的岁月。期间，他是到外祖母的疼爱、呵护，受到外祖母所讲述的优美童话的熏陶，同时也亲眼目睹了两个舅舅为争夺家产争吵打架以及他在们生活锁事中表现出的自私贪婪；《在人间》则讲述了小主人公在十一岁时，母亲不幸去世，外祖父也破了产，他无法继续过寄人篱下的生活，便走上了社会，独立谋生。他先后在鞋店、圣像作坊当过学徒，也在绘图师家、轮船上做过杂工，饱尝了人间痛苦。
读了这本书，我的感想是：这本书在描写小主人公奋斗过程和人性美好一面的同时，但也写出了人性的自私贪婪的一面。正如荀子所说：人之初，性本恶。记得有一次，我在电视上看到一个评论员叔叔在评论《少年派奇幻河流》时曾引用过著名的心理学家弗洛依德的一个理论，弗洛依德曾提出人的心理状态分为三个境界：本我、自我、超我。在读《童年·在人间》时，我想这个理论运用到小主人公和他的舅舅、外祖母身上也挺合适的。书中的两个舅舅米哈伊尔和雅科夫的精神状态都只停留“本我”阶段，只知道满足自己生存欲望；阿廖沙通过一系列艰难困苦的磨砺，精神境界已达到了追求实现自己人生价值的“自我”阶段，而在小主人公阿廖沙的眼里，外祖母则代表了至高至善的超我的道德境界。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我们每一个人都要像阿廖沙那样坚持自己的理想，遇到再大的挫折也不放弃自己的理想，才能使自己的精神境界从“本我“向“自我”、“超我”飞跃。
《在人间》读后感400字 （三）
读完高尔基的《童年》，我就对高尔基所处时代的社会产生了好奇：连家庭都这般黑暗，那社会呢？稍后几天，我便读了他的《在人间》。
《在人间》讲的是高尔基11岁时被迫离开家，在外面打工的经历。在打工的过程中，他遇到许多人，历经千辛万苦，却仅能得到养活自己的工钱。整篇文章大多数都是高尔基和“同事”、朋友间的谈话，反映了沙俄时代的腐朽与黑暗。
但是，高尔基在这样的黑暗环境中，还能坚持抽出时间来读书，这种精神多值得我们学习呀！而我们呢？我们有很好的学习环境：宽敞的教室，明亮的光线，干净的黑板，整齐的课桌椅，还有优秀的老师……我们拥有这美好的一切，跟高尔基比起来，有什么理由不好好读书，不认真完成作业呢？
所以，我们应该好好学习，天天向上！否则，又有何颜面去面对辛苦养育我们的家长和辛勤培育我们的老师呢？
但是，学习不是仅仅学一方面，还要学习多方面，读多方面的书。高尔基就是这样的，他什么书都读：故事、讽刺类小说、历史故事……我们也一样，应该多读不同作家、不同类别的书。正如鲁迅先生所说：“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。”
作为新时代的少年，我们必须发奋学习，努力向上！
《在人间》读后感400字 （四）
当我读完了高尔基的《在人间》，我感到无比感慨，因为那时候他和我年纪一样大——11岁，而我却从未领略过去人间闯荡的艰苦经历……
《在人间》主要讲了：在高尔基11岁时，母亲不幸去世，高尔基只能走向人间闯荡生活，他先后在鞋店、圣像作坊当过学徒，他在绘图师家、轮船上当过杂工，饱尝了人间的痛苦，接触了各种性格的人物。
她在绘图师家的时候，有一个老太婆对他很不好，每天让他干很多活，干不好还要打他，她还不许高尔基学画画、看书，这都是我们现在孩子没有经历过的。但是也有一些人是帮助他的，像厨师斯穆雷、裁缝妻子、美丽的“玛尔戈皇后”带高尔基走进了书的世界，从此，高尔基爱上了书，他每天都要挤出时间看书，要是哪一天没有看书，他都会觉得不舒服，怪不得他说：“书籍是人类进步的阶梯！”最后，他怀着考进大学的希望去了喀山。
我觉得高尔基是坚强的，他没有因为害怕被打或怕苦怕累回到外祖父家，他知道挣钱不容易。他还有爱读书的好习惯，而且他还经常读给别人听。这些都是值得我们学习的。
《在人间》让我领略到了许多人世间的痛苦和道理，我认为这是一本非常值得读的书。
《在人间》读后感400字 （五）
这是一个苦难的孩子——
整天吃不饱，穿不暖，受尽别人讽刺的阿廖沙是这本书的主角。在那时，他是生活在社会最底层的人物。他四岁丧父，从小受到艰苦生活的折磨，因为家里没钱，十岁开始为生活奔波。他当过学徒、拾过破烂、做过跑堂的、搬运工、看门人等。
阿廖沙在主人家，受尽了千辛万苦，伤也没少受过。可是，阿廖沙很爱看书。我认为，看书是一件好事。但那时在俄国人的思想上认为看书，是那些愚蠢人做的。可是书里的精彩气氛人吸引着他爱看书的心情。于是，阿廖沙在夜深人静的时候，与他的弟兄坐在月光下小声的朗读着文字。
有一天，主人不在家，这下，阿廖沙可高兴了，把蜡烛点燃，聚精会神的看书。时间过得真快，主人回来，因为忘带了钥匙，让阿廖沙来开门，可是，他太入神了，他不但忘了主人的敲门声，也忽略了一旁被蜡烛点燃的木板，火都快燃到他了，阿廖沙都没感觉，最后，主人急了，在门外又喊又骂，阿廖沙天不怕地不怕，就怕主人打他，听到声音赶紧开门。
主人进来后，看见这番情景，认为他是想烧了这栋房子，便用木头搭阿廖沙，木头深深地刺进了阿廖沙的背部，但阿廖沙忍着痛，流出了气愤的眼泪。我从阿廖沙的眼睛里看出了一种精神的欲望：我长大了一定要让这个国家的所有陋习彤彤除掉！
看到这一篇的时候我不由自主的在书上写下了这样一句话：世界有这样的孩子，受尽了人间的百般虐待……
幸运的是，门口搬来以为看书的夫人，她也对阿廖沙很好，觉得他长大一定会有所成就，常常让他到自己家去看书。
本来主人是不知道的，可是主人买米时，发现了阿廖沙，又是一顿毒打……
那个夫人看见了，怕牵连到她，便悄悄地搬走了。
每次阿廖沙被欺负后，便会想起他那慈祥的外祖母，小时候，父母双亡的他伤心时，外祖母总是安慰他，帮助他……
阿廖沙是不幸的，但也是不幸中的万幸，在主人家期间，和他一起做工的朋友们善良的有许多：善良的彼得，还有表面很凶、但是对阿廖沙很好的穆斯雷，心直口快的雅科夫……他们都对阿廖沙有很大帮助。
啊,友情和亲情太可贵了！
太好了，一天阿廖沙遇到了他舅舅，舅舅把他接了回家，我高兴的把书翻到了最后一页———
最后，他去了喀山，我也默默地祝福阿廖沙：“别放弃，崭新的生活再等待着你！”
他也坚信：总有一天，他会用自己的脚走出一条新的路！
执着的理想，顽强的精神，他就像一颗吹不垮的小树正在长成茁壮的大树。阳光总在风雨后，那位孩子长大后就是前苏联作家----高尔基。
《在人间》读后感400字
在人间读后感受(篇3)
《在世界上》是苏联作家高尔基的自传体小说三部曲之一。它是世界文学的瑰宝。小说展现了19世纪俄罗斯社会的风貌，反映了人民对自由的强烈追求和对美好生活的追求。热心向往，具有深远的教育意义。
寒假期间，我读了《人间》，让我感悟很多。高尔基的童年是不幸的。 4岁丧父后，母亲改嫁，与祖父生活。祖父开的染坊倒闭后，他只好走向世界，自食其力。那时，他还不到十二岁。相比之下，我们此时还在温暖的家中玩耍，他却要上社会。
“世间”他什么都做过：洗碗、扫地、带孩子、跑堂、当学徒、洗衣服、背……甚至被打、住院。年少时，他尝尽了世间的酸甜苦辣，受尽了各种谩骂和压迫。从这个角度来看，他的命运是相当悲惨的。然而，他有一个梦想：成为一个有学问的人，追求自由快乐的生活。为了这个梦想，他愿意忍受一切……
我一口气看完了这本书。佩服高尔基在文章中求知的精神和对梦想的执着，也让我深思……可以说，命运对每个人的影响都是不公平的。的确，我看到身边有些人在生活中遇到困难，终日只会叹息，终日郁闷，埋怨命运对他们的不公；有些人在不可抗拒的压力下自暴自弃，选择堕落，甚至做出违背良心的事情……我想命运的不公只是你梦中的一个插曲。他不会阻碍你的梦想。只要你有一颗不放弃的心，你就能实现你的梦想。在这里，我列出了一个方程式：不抱怨+努力工作+不放弃+努力工作=梦想。
著名音乐大师贝多芬正是如此。 1816年，他完全聋了。作为音乐家，失去听力就意味着离开自己喜欢的音乐，这比死刑更难受、更痛苦。但贝多芬并没有被这吓倒。他勤奋好学，逐渐成为音乐家，创作了数百部作品，并能够在舞台上进行指挥。最终，他实现了自己的梦想，成为了世界知名的钢琴家。
梦想是一条跑道，那些命运的悲惨经历是铺在跑道上的石头；梦想是灯塔，那些坎坷的命运是无尽的黑暗。最后，是选择跌倒被命运毁灭，还是站起来，跑出自己的梦想跑道，实现梦想，主角高尔基给了我们有力的证明。在以后的人生历程中，我会永远记住这句话：命运不妨碍梦想！
在人间读后感受(篇4)
《在人间》是高尔基自传体小说之一，下面是小编在这里给大家带来的《在人间》读书体会感受2022年，希望大家喜欢!《在人间》读书体会感受2022年
今天我看了高尔基写的《在人间》。
这本书是高尔基的自传体小说三部曲之一。书中的阿廖沙当过三次帮工，第一次是到一家鞋店里去帮忙，有一天晚上，厨娘来找阿廖沙聊天，向他诉苦，过了几天，他们到厨房里找吃的，结果发现厨娘已经死了，老板知道了以后，并没有说什么，只是叫警察来处理，然后又请了一位厨娘来，所有人都像什么都没发生过一样，阿廖沙受不了这里的人对死亡的漠视，就离开了这个地方。在这期间，他的小弟弟死了，他为了维持一家人的生计，就只好去他外祖母的妹妹那里给她儿子当学徒，这家人除了主人之外，另外两个女人的脾气都很暴躁，天天都要吵架，阿廖沙受不了这两个人天天吵架了，而且阿廖沙在这里看不了书，那两个女人很讨厌读书人，所以他就逃跑了，他逃到了一艘叫“善良号”的'船上洗盘子，有一个厨师叫斯穆雷伊，对他很好，没事的时候就让他看书，但他最终还是离开这艘船了，因为食堂老板误会他了，所以他就继续到绘图员家里干活。
高尔基周围的人都反对他看书，除了斯穆雷伊和绘图员瓦里西，有一次他看书看得太入迷了，就忘记烧水这回事了，那个老妇人看到水都烧干了，就打了他一顿，医生从他的背部取出了四十二根木刺，尽管这样，但是他还是没有放弃看书这个念头，反而是想尽一切办法看书，想想我们现在的环境和高尔基相比，我们是多么幸福啊!
高尔基的童年有许多不幸，他父母双亡，只剩下外祖母和外祖父了，他也没上过学，但是他没有放弃，在那种环境下还不忘学习，看了很多书，加上他的勤劳刻苦，最终成为了世界十大文豪之一。
《在人间》读书体会感受2022年
在人间这是第二部，讲的是高尔基在十一岁时，母亲不幸去世。所以，高尔基便走入社会。第二部一共有八小章。
第一章是《到鞋店里当学徒》讲了高尔基来到人间走到了一家“时式鞋店”高尔基当学徒时没有一天可以闲着，爱发脾气的厨娘总是把“我”早早的叫起来。写了高尔基的表哥也非常讨厌厨娘。有一天厨娘不知被谁推了一把，倒在地上莫名其妙的就死了。当高尔基想逃离这个讨厌的地方时不小心把手烫伤了，结果被送进了医院。
第二章是《在姨婆家》讲了外祖父有把高尔基送到了姨婆的家里，外祖母的妹妹是一个喜欢唠叨脾气很大的老婆子，在这个家里高尔基的工作很多。当外祖母来看我的时候，这个老婆子对着外祖母大声说话，大声的奚落外祖母。当高尔基厌倦这个讨人厌的地方时，他做出了逃跑的决定，但是这个讨厌的冬天他能跑到什么地方去呢?
第三章是《船上的生活》讲了第二年的春天高尔基终于逃跑了。高尔基在一个船上做起了工作，当晚上高尔基的工作最少的时候，斯穆雷就给了高尔基一本精装版的小说，让高尔基念书，自从这次以后斯穆雷就每天这个时候都让高尔基念书，并总说：“一个人要想聪明，就得多念书，念得越多越好，要把所有的书都念完……”也正是这样让高尔基热爱上了读书。
第四章是《裁缝的妻子》讲了高尔基又到了外祖母妹妹的家里，外祖母家里德楼下有一个人是裁缝的妻子，她总是借高尔基书看。
接下来四章都体现了高尔基非常爱看书。最后高尔基抱着能进大学的希望到喀山求学。
这么多章都体现了高尔基很爱读书，也体现了爱读书的好处，也能体现出斯穆雷总说的那句话：“一个人要想聪明，就得多念书，念得越多越好，要把所有的书都念完……”我明白如果我们每念完一本书就会写一篇读后感的话，那就等于每念完一本书就有一篇读后感那么长的收获一开始可能只有一点，但越往后，你的读后感写的越长，你明白的道理就越多，你读的书越多你懂得知识就越多。
这部文章更让我懂得了“一日无书，百事荒芜”的道理。
《在人间》读书体会感受2022年
文学是人类精神凝结的花朵，它盛放在世界广阔的土地上，娇艳欲滴，描绘人类的灵魂，也塑造着人类的灵魂。
《在人间》的作者是高尔基。高尔基生于1868年，原名阿列克谢。马克西莫维奇。彼什科夫，被公认为俄国社会主义现实主义文学的奠基人，被列宁称为“无产阶级艺术最杰出的代表”。《在人间》以朴实无华的语言，生动而灵活地展现了现实世界和主人公内心世界的广阔图景。
《在人间》描写了主人公阿廖沙由于外祖父的破产而被迫外出打工挣钱的曲折经历。他曾在鞋店、轮船等许多地方做学徒，不得不忍受老板的剥削和有钱人家的斥骂。在生活所迫中，阿廖沙逐渐变得十分坚强、宁折不屈。阿廖沙在困境中长大，更锻炼了他的能力与心态。
1916年，高尔基将《在人间》全文发表在《编年史》杂志上。故事从1878年一直写到1884年，正是作者10-16岁青春少年的时期。但这时的高尔基面对的不是学习、憧憬，而是想尽办法，自谋生路，应付命运的挑战。为了填饱肚子，他不得不出去找活干，与各种各样的人打交道，这使他有机会近距离地接触他们，了解和体验生活。《在人间》向我们提示的不光是作者的所见所闻，而且还告诉我们，他自己的所思所想与切身感受。高尔基在笔下写道：“东家一家人生活在一个怪圈内，一天到晚就是做饭、吃饭、生病、睡觉，周而复始，没完没了，他们谈论罪恶和死亡，非常怕死;他们像磨盘上的谷粒，挤来滚去，随时都准备着被碾得粉碎。”他们感觉到生活的无聊，对这种生存状态感到很不耐烦，但他们的“反抗”充其量也只是小市民式的，闹点家庭纠纷，宣泄一下而已。因为在他们的心目中，家庭就是一面。外面的世界，包括亲戚朋友，和他们都格格不入。
高尔基所处的时代，使他苦恼，使他彷徨，生活中种种嚣张气焰，他深知这种力量能轻而易举地拧下他的脑袋。所以，他咬紧牙关，攥紧拳头，聚精会神地进行自我防卫，随时准备应对各种争斗与打骂。在经历了不少事情后，主人公阿廖沙渐渐成熟了起来，渐渐形成了自己独有的人生观和世界观。
就像屠格涅夫说过的一句话：“想要获得幸福，你就首先得学会吃苦。”人的知识俞广，人的本身也就俞臻完善。知识和劳动，塑造了一个完整的人。在高尔基生活的年代，一个穷苦孩子能孜孜不倦、挣脱压力，成为一个完整的人。而如今的我们，更不能因为一点小挫折、小困难就知难而退，我们应愈挫愈勇，绝不能向它低头!
逆境是最好的大学。在逆境中，才能获得勇气;在逆境中，才能锻炼心智;在逆境中，才能明白，苦难是化了妆的祝福!
看着阿廖沙的成长，我感慨万千。人的成长需要一步一个脚印。阿廖沙饱受人间疾苦，在逆境中不畏艰苦、大胆追求是我们每个人都要学习的!理智要比心灵为高，思想要比感情可靠。我们应在今后的生活中坚强地面对困难、不遗余力地走向光明!
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风味人间的读后感(集锦4篇)
读书在某种意义上来说，是养心的一个过程。在阅读过作品之后，对于这个作品往往拥有着独特的体验，读后感则是将我们跳跃的思维进行详细的记录，好让我们反复品味。有没有可以借鉴的作品读后感模板呢？请阅读由小编为你编辑的风味人间的读后感(集锦4篇)，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
风味人间的读后感 篇1
《风味人间》是一部探寻食物背后故事的纪录片，纪录片在中国、日本、韩国、印度等地拍摄了数十个城市的数百个家庭，通过深入几十个家庭的日常烹饪生活，展现了各种食材的历史和文化，并将食物与人文、历史、社会、环境等多个方面联系起来，让观众在品尝美食的同时，感受到丰富多彩的人文风情和文化底蕴。
这部纪录片让我重新审视了食物在我们生活中的角色，食物不仅是我们身体的养料，更体现着人类的历史和文化。例如，纪录片中展示的“豆腐”这一食材，不仅是中国人的传统美食，更是中国古代佛教文化和民俗习惯所蕴含的文化符号。豆腐的制作工艺和香味是其文化价值的体现，而家庭的豆腐制作又是一种延续传统的家庭互动方式，豆腐不仅仅是一种食物，更是一种传统文化的载体。
观看纪录片，我也感受到了不同文化之间的碰撞和交流。在印度的某个家庭，做饭时不会用蒸锅、炒锅等传统的炊具，而是使用烤炉，他们把食材放在烤盘里，再盖上锅盖，这种独特的做饭方式让我大开眼界，也让我认识到不同的地域和文化之间有着如此大的差异。
纪录片也让我重新认识到了环境保护的重要性。影片中，韩国某家庭在烹饪韩国传统美食——泡菜时，他们更换了使用化学制剂的调料，改用了自制的发酵调料，不仅把食材做到最地道的韩味，也体现了对人体健康和环境保护的关注。更重要的是，家庭自制调料的过程也是家庭互动和文化传承的方式，这种对环境的保护和对传统文化的弘扬，是一种重要的文化价值。
通过观看《风味人间》，我感受到了食物、历史、文化、生活、环境等多个方面的联系。食物并不是简单的养料，它同时背后蕴含着丰富的文化和人文底蕴。这部纪录片让观众在品尝美食的同时，也可以深刻地认识到文化的多样性、环境保护的重要性和人类智慧的博大精深。
风味人间的读后感 篇2
童年风味
前两天在朋友的推荐下看了一部关于美食的纪录片《风味人间》，这部纪录片的导演拍摄过红极一时的《舌尖上的中国》，而它不光沿袭了《舌尖》给人的美食文化体验，还在整体包装设计上进行了创新，加入中国元素，让人眼前一亮。
看到纪录片中所描绘的各地风土美食，我在暗暗流口水的同时也不禁想到了自己儿时家乡的美味。
我的家乡位于江西九江，一个鄱阳湖畔的鱼米水乡。和所有长江边上的小镇一样，这儿的渔产十分丰富新鲜。而在童年记忆中，银鱼和孝鱼是两个最让我印象深刻的美味。
银鱼是一种身体细长娇小，肉质十分柔嫩有劲道的鱼类，一条正常的银鱼只有半个手指长，宽则不及一根巧克力棒。小的时候，家里每年都会储藏好一蛇皮袋的干银鱼，每次煮面或者熬汤，放上一小撮银鱼总是能使食物增鲜不少。那时最爱的家的味道就是一碗猪肝银鱼菠菜汤或者一碗银鱼素面加蛋。但这样的美食并不是经常有的，小时候的家里并不富裕，一向省吃俭用，只有等家里有重要的客人来时才有。又或者，只有等乡下的奶奶来家里住上两天时，才会每天中午煮上一碗猪肝银鱼菠菜汤。而每当这时，大爸看着我眼巴巴的谗样，都会给我顺便多做一小碗，当捧着这样一碗难得可贵的银鱼汤时，我总会开心的想要蹦来蹦去，然后等心情平复，就小心翼翼的先一点点喝掉碗里的汤，再拿起筷子既舍不得又满足的挑起碗底的银鱼吃下，然后再一丝不苟的把碗底的汤渍舔掉。
而对孝鱼的深刻印象，并不是因为他的味道记忆，而是他身上所流传的故事。记得第一次家里买了一条孝鱼回来吃的时候，我好奇的问大爸，为什么叫笑鱼呀？难道是因为它会笑吗？大爸眯着眼睛笑，轻声和我说，孝鱼的孝是孝顺的孝，因为捕鱼的人发现，这种鱼一般都会和它们的母亲在一起，母亲年老不能捕食，它便四处捕食然后喂给自己的母亲，直到母亲“寿终正寝”。就像乌鸦反哺一样。听完这个故事后的我打心眼里对孝鱼产生了深深的敬佩，随后便一脸庄重的吃掉了它。
如今我长大，去过很多地方，见识过不一样的特色风味，但银鱼和孝鱼的记忆却一直占据我内心偌大一块。
我参加过无数的聚餐，相约过各类菜系的鲜汤，还是觉得童年的银鱼汤始终是最鲜美的一道汤，也许这就像所谓的“物以稀为贵”，小时候食物的匮乏让我格外珍惜难得的美味，而对于银鱼的这份天真记忆也是无可替代的。另外，那种如今想来觉得可爱的节俭到舔掉汤渍的行为也影响着我现在，始终坚持吃饭“光盘”，又何尝不是一种别样的经历呢？而这些，都是我的家乡，我童年的银鱼汤所带给我的呀！
有人说，人的一生就是离乡——归乡的循环往复的过程。年少的我们背井离乡，怀念家乡的味道，会因为一道菜而想到一整段少年时代的记忆，而彼时留守在家乡的亲人则是渐渐老去，守着一桌的儿时菜，思念着儿时的我们。这让我有时想起孝鱼，便觉愧难自禁。
一道菜的背后是一代代人的汗水经验，也是风土人情，山河记忆，连绵乡愁。风味人间，倒的确耐人寻味。
风味人间的读后感 篇3
《风味人间》是一本以美食为主题的书，它通过讲述不同地区、不同文化背景的美食，展现了人与食物之间的关系和文化之美。
作者在书中通过各个案例讲述了丰富多彩的美食文化和背后的故事。在阅读这本书时，我更深刻地感受到了食物与生活之间的紧密联系，以及食物所承载的文化和历史。
首先，本书讲述了不同地区的美食。阅读这些美食的故事和历史，让我了解到了许多不同国家的风土人情以及当地人民对食物的独特做法和偏爱。比如，书中提到的中国四川的火锅、日本的寿司、意大利的面食以及印度的咖喱等国际知名的美食，这些美食体现了不同地区人民的风味和文化，将读者带入到一个全新的美食世界。
其次，书中讲述的故事也展现了人与食物之间紧密的联系。食物不仅仅是生存的必需品，也是人类文化、传统和社交的重要组成部分。例如，在中国的大年夜，亲朋好友聚在一起品尝美食和互相拜年，这种传统在中国已经流传了几千年。另外还有日本的赏花赏叶文化，和法国的葡萄酒文化等等，文化承载在食物之中，成为了重要的社交场合，让食物更加有温度。
最后，我对这本书最喜欢的是它讲述食物背后的故事和历史。每个美食都有着自己的故事，从种植、加工、烹饪到享用，每一步都经历了很多的过程和挫折。举个例子，获得名副其实的古老烤肉制作法的讲述，它是如何从低到高，从不受重视到文化代表，食物如何被赋予了文化的含义和象征，让我深深地被吸引。
综上所述，《风味人间》是一本耐人寻味的书，它讲述了不同地区和文化背景的美食，展现了人类与食物之间的紧密关系，以及食物所承载的文化、历史和文化。阅读这本书，我深刻体会到，美食不仅仅是生活必需品，也是文化、传统和社交的重要组成部分，让人们感受到人性在美食中的升华。这本书让我感悟到人们和食物之间的深刻联系，远远不只是简单的口感，而是背后的更加丰富的人文内涵和情感体验。
风味人间的读后感 篇4
《风味人间》以精湛的手法、唯美的画面为我们呈现了一道又一道的美味佳肴，不知带火了多少美食故事，而我，居然勾不起一丝食欲，关掉视频，继续过忙忙碌碌的人生。
人的欲望的减退，好奇心的泯灭，大抵与快节奏的生活有关。
也只有在这个时候，我才真正明白陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”的真意：原来，菊花的品种和姿态并不重要，甚至有没有菊也不重要，重要的是“悠然”，这句诗穿越千年、深入人心的奥秘也全在“悠然”二字上。
传说，古代有位掌柜先生，他记忆力惊人，有一次账房失火，烧掉了一大本账簿，东家急得跳脚，他却不急不慌把账簿从头背到尾，东家将他奉为神人。但这位掌柜的脾气不好，他睡觉时枕头上不能有头发，否则会失眠，铺床的仆人经常因此而挨骂。若干年后，他退休了，主人不忘旧情，前去看他，他正在刚翻过的田垄上酣眠，主人问他，现在的睡眠怎么这么好？老先生展颜一笑：“当年我心中只有生意，再好的衾褥也形同虚设啊！”
现在的我，吃得明显比工作之前要好，却再也找不回当年的胃口和食欲，崔莺莺长亭送别时说道：“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味。”心里有事，满汉全席也形同虚设啊！
鲁迅先生的生活一直很滋润，然而，人到中年的他，念念不忘的还是少年时期吃过的水煮蚕豆的滋味，因为那晚的月色很美，小伙伴很真诚，自己还是个无忧无虑的少年郎。
陆游诗云：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”，闲暇时才适合写草书，无事的晴天最宜品茶。这句诗暗用张芝的典故，“草圣”张芝平时惯作楷书，人问其故，答曰：“匆匆不暇草书”。
人生，没有一桩韵事不需要闲暇的滋养，尤其是诗和艺术。
看《风味人间》，印象最深的是第五集《江湖夜雨》，美食的背后是生存的艰辛和生意场的较量。小民姐，“小民大排档”的老板娘，武汉夜市大名鼎鼎的人物，她没有学过厨，靠着对顾客口味一点一点的摸索积累，才有了今时今日顾客盈门的局面，做了12年的夜市，每晚站6个小时，同时照看两个灶眼，在烈焰和油烟的熏烤中成就了江湖地位，顾客大快朵颐的背后是她对爱美天性的割舍和身体健康的严重透支。放眼《江湖夜雨》，所有生意火爆的大排档老板莫不如此，鸡爪要一只一只地剪，小龙虾要一只一只地刷，菜要一锅一锅地炒，生意越好，人越辛苦。
没有一道美食不需要心血的灌溉，越繁荣越辛苦。
张爱玲在散文《谈吃与画饼充饥》里，提到过一种想象中的食物“拈拈转”，未成熟的青色麦粒，下在一锅滚水里，满锅的小绿点子团团急转，这应该就是第一集《山海之间》里提到的一种食物：河洛平原的碾转。小麦正在灌浆，尚未完全成熟，被碾成神奇的条状，凉拌着吃，吃的就是那股子清新浓郁的原始麦香，这原本是青黄不接时期的应急食品，却意外成就了别具风味的时令美味，它倒是不太费事，就是需要天时地利的先天条件，一般人根本吃不到。
《山海之间》里还提到两种食物：手抓肉和秃黄油。手抓肉是现杀现煮的当年生羔羊肉，清水煮，汤头雪白，天然美味，牧民们大口吃肉，为着接下来长达七八天的风餐露宿、跋山涉水储存能量，他们饱经风霜的身体正需要这样幼嫩酥软的羔羊肉来滋养。秃黄油是蟹膏、蟹黄外加植物油和鱼露炒制的精致调味品，有着直指人心的满腔肥甘，需要一壶浓茶才能化解，食用秃黄油的往往不是体力劳动者，而是生活比较闲适的人们，那么明晃晃的动物油脂和胆固醇，不害怕吗？
那些高油脂高热量的美食看看就行了。
想来想去，竟没有什么非吃不可的菜，有那惦念美食的功夫，不如补补觉，有道是：梦里且贪欢笑，要愁那得工夫。
太阳照常升起海明威读后感受4篇
太阳照常升起海明威读后感受 篇1
状态不好的时候码字看起来是蛮难的工作，妈妈房间电视在播放音乐，厨房里烧着水，妈妈询问着小孩考试情况，小孩在问怎么打印试卷，门口p叔带着狗回来了。思绪一乱再乱，卡了又卡，似乎变成了不可能完成的任务。
那么聊聊这周看的书吧。先是读完了《海明威最后的访谈》，必须承认我选择它的理由是因为它主够薄而且看起来很有趣。也确实很有趣，访谈录里海明威是一位声明显赫、热爱钓鱼、深受民众喜爱、对写作事业异常严谨、对同行异常刻薄同时金句频出的大作家。卡尔维诺说，“我仍然属于和克罗齐一样的人，认为一个作者，只有作品有价值，因此我不提供传记资料。我会告诉你你想知道的东西。但我从来不会告诉你真实。”而海明威恰好相反，他的个人风格过分强烈了，谈吐间无时不在围绕自我圆点在进行，以至于在阅读他的作品时我忍不住把主角往他本人身上去套。
这周选择阅读的书是《太阳照常升起》，这本书是海明威真正意义上的第一本长篇小说，据称是海明威文学风格之集大成者。初听书名按中国人喜欢的逻辑我忍不住预设这是一本苦情之后的励志书，结果恰恰相反。这本书里海明威用简洁而又细致的经典笔法，描述了战后欧洲人“迷惘的一代”隐藏在寻欢作乐生活图景中的迷茫和分裂，也因此他成为了“迷惘的一代”代言人。阅读时，我细心找寻着海明威著名的冰山原则写作方法的痕迹，即“每露出一部分，就有八分之七是在水面下的”;以及塑造代替描述的技法~他使用了大量简短的对话来推进故事的情节，关于人物描述则非常简洁。因此阅读过程显得并没有像那么阅读《米德尔马契》时那么酣畅淋漓。最为影响阅读体验的一点在于翻译的质量并不高。越是简洁的语言翻译难度越高，特别是为有特定语境的词语组合要找到完美的替代，这项工作对于翻译者来说是很大的挑战。而语境没有办法体现的情况下，大量简短的对话会变得枯燥乏味，进而有读者称之为鸡零狗碎。这大概就是为什么这本书在外网评价如此之高，而国内却很多读者却认为很枯燥的原因。至少我阅读的这个版本——人民文学出版社布面精装版，并不令人满意。从这一点来看，海明威的书选择阅读英文版是明智的选择。
书中全书男女不停地在泡酒吧、下馆子、泡咖啡馆、酗酒、劈腿、被劈腿，在巴黎在圣塞巴斯蒂安在潘普洛纳在每个地方。所有人都爱着阿什利夫人，主角巴恩斯-二战中受伤失去性功能的美国青年，科恩~普林斯顿boyish风格的作家，迈克~阿什利夫人的未婚夫一位放荡不羁喜欢酗酒的破产者，罗梅里~19岁的英俊斗牛士，而阿什利夫人则在他们中间游荡。巴恩斯贡献闺蜜式爱情一直见证着她的一段段情缘，科恩努力在阿什利夫人身上寻找爱情的身影，迈克是吃喝玩乐最好的陪伴者，罗梅罗年轻英俊又深情，可是阿什利到底在寻找什么她自己也不清楚。“She was looking into my eyes with that way she had of looking that made you wonder whether she really saw out of her own eyes. They would look on and on after every one else's eyes in the world would have stopped looking. She looked as though there were nothing on earth she would not look at like that, and really she was afraid of so many things.”这段关于阿什利夫人的描述也正是她自身生活状态的最好写照。在西班牙潘普洛纳共同度过的狂欢节是全书中我认为最精彩的部分，大概因为这是我第一次读到关于斗牛的书籍，而且我认为斗牛情节的出现或许是一种隐喻~迷惘的一代在战争中迷失了价值方向，放纵于感官追求之中寻找生活的意义，而感官刺激最为激烈的活动就是斗牛。对于斗牛活动不同的态度也划分了科恩和其他人，最终被厌弃的科恩终于哭哭啼啼离开了阿什利夫人。阿什利夫人迷恋上了罗梅罗，却又在得到罗梅罗的爱情之后，因对自己的厌弃而主动离开他。而巴恩斯也最终明白，不管他完整与否，阿什利夫人的爱情都不会属于他，也不会属于任何人。
卡尔维诺《《为什么读经典》中有一篇关于海明威作品的分析，留待读完《老人与海》、《永别了，武器》后阅读吧。
太阳照常升起海明威读后感受 篇2
“你们都是迷惘的一代”
海明威在《太阳照常升起》的扉页写下这句话。
《太阳照常升起》首版于1926年，是海明威创作起始的第一部长篇小说，内容以巴黎为背景讲诉了一群战争后青年们迷惘的生活。
了解到这本书是因为一位up主的视频，大概是因为塑造《老人与海》的硬汉形象，大概是提及一段迷惘的年代，于是报着试试看的想法买了这本书。
首先夸一下上海译文出版社的这版吧!装帧真的很美丽，翻开是一整页金色的手稿，封面是海明威年轻的样貌，读完背面却是年老的模样。
这本书几乎都由大段大段的对白组成，没有人称前后缀的对白让人乍一看很累，但好在内容简洁有意思，也许对白比直接描述一个人更具有说服力和感受力。
下面摘抄我觉得很有趣的几段对白：
“别这样变扭。除了你，我没有别的知心人了，今儿晚上我的情绪特别坏”
“唉，杰克，我们要能在一起该多好”
“是啊，这么想想不也很好吗?”
“你是一名流亡者。你已经和土地失去了联系。你变得矫揉造作。冒牌的欧洲道德观念把你毁了。你嗜酒如命。你头脑里摆脱不了性的问题。你不务实事，整天消磨在高谈阔论之中，你是一名流亡者，明白吗?”
“我喜欢看他伤害科恩。但我又希望他不要那样做，因为事后会使我厌恶自己。这就是道德。”
……
本书出现的人物并不多，也谈不上有什么激烈跌宕的情节，一切反倒有点平常无奈的感觉。杰克一面与阿施利夫人相爱，一面又对夫人爱上别人和公爵订婚而无动于衷，他明白自己没法和她真正在一起，而试图在自然、酒精、欢乐中寻求精神的解脱。书中的其他人物也是如此，我想大概迷惘的原因是他们没有唉声叹气，没有反抗现实，而是选择了逃避。对生活，命运的无谓，社会责任感的缺失等等。
男主人公巴恩斯是海明威塑造的一个反英雄形象吧，但又如同硬汉形象一样，迷惘的同时他又是打不垮的。
《太阳照常升起》这部作品给了我一种与《老人与海》完全相反的感受，怎么说呢，回想起来有一种无可奈何的悲观吧。
太阳照常升起海明威读后感受 篇3
这本《太陽照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。
在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人过正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个勃莱特又天性活泼、热爱生活。勃莱特和巴恩斯很早就认识并且相爱，但就因为上述原因没有结婚。小说开始的时候，勃莱特已经经过两次不幸福的婚姻，正准备结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。
首先从这个小说框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，内疚、隐痛、妒疾、失意、孤独、无奈，还有空虚、屈辱等等。而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那"八分之七"。读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。而这小说中有八分之一又是由这样的"闲言碎语"所构成。
当然，听到这里你可能会认为，我是想说只要学会"听话听音"就能看懂那些"闲言碎语"，从而也就能读懂这本小说了，不过你可能会问，读懂是一回事，喜欢又是另一回事。下面就说一下，海明威的小说真正让读者热爱的到底是什么东西?
海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个“打不垮的人”，这个“打不垮的人”的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝自己的命运被别人操纵。与上帝认同，为自己的选择负责，这无损勇敢和坚强。但是任由别人插手自己的命运，这就不可忍受。这些人总把手插在你的钱袋里，把脚踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者总是要求你为他们的事业献身，然后赏给你一个你再也无法享用的东西。只有在这种人面前，这个"打不垮"的形象才真正的金光闪闪，具有真正的价值。
在这篇小说里，围绕着这个"打不垮"的形象塑造的其实是三个人，一个是巴恩斯，一个人科恩，一个是勃莱利的最后一个男朋友罗梅罗(他是一个斗牛士)。在巴恩斯身上，我们首先看到一个安于命运的人，这是个被天意命运"打败了"的人，但他是"败而不垮"。他的形象只有投射到那个追求勃莱利的犹太人科恩身上，就会显现"打不垮"的真谛。
科恩这个人，我们首先看到的是一个生活得意的人，但是他最后不仅垮掉了，而且垮掉的丑陋无比。他虽然把巴恩斯揍晕了，把罗梅罗打得爬不起来，但是在勃莱利、巴恩斯和罗梅罗他们眼里，他却一败涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一个不折不扣的爱情奴隶，他不是被命运击败的，而是被勃莱利这个人击败的，而勃莱利之所以能击败他，是因为他本身就是个可以轻易被什么人都可以击败的、一个可怜的家伙而已。
正是从他身上才反衬出巴恩斯对生活的认识，对打不垮的精神的认识。而罗梅罗这个人，海明威用他与科恩(前拳击冠军)的决斗把那种"打不垮"的精神展现的更确实。决斗那一段写得简直太精采了。一个是斗牛士，一个是拳击手，斗牛士用斗牛的那种不屈精神面对拳击手的凶悍。最后的结局是：拳击手比公牛难斗和斗牛士比拳击手顽强，也就是说“打不垮”的本质不是凶悍而是顽强(海明威最喜欢的两个主题“拳击”和“斗牛”在这本小说里发生了撞击，只不过这个拳击手有点菜)。从这里看，海明威对人性的洞察力就很让人着迷。
另外海明威讲故事的技巧也是非凡的。科恩这个人的心理在这个小说中被他从头抓到尾，仅仅这一点，就非常不简单，小说中对科恩和勃莱利之间发生的事没有一点正面的描述，但是他们之间所发生的事却让读者感到非常清晰，就仿佛海明威在小说里全都讲过。而这只是因为他在描述科恩那些怪异的行为时描述的非常真实。
最后把海明威关于"冰山理论"的一句话作为本文的结尾："如果一个散文作家充分了解他所写的东西，那他就可以省略他和读者都了解的东西;如果这个作家写得极为真实，那他会强烈地感觉到那些东西，就仿佛作家已经讲述了它们。"(摘于《午后之死》)上面这句话里最重要的一个词是"极为真实"。
海明威绝不仅仅是一个打不垮的汉子，而是一个无论生活还是写作中都散发着既聪明又老练、既谨慎又判逆、既认真又玩世不恭魅力的男人魅力。
太阳照常升起海明威读后感受 篇4
1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫。
起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
科恩压根不明白这里面的游戏规则，他跟那帮人处不来，极少喝醉，又特别较真，将逢场作戏的阿施利夫人当作女神，随时准备为心上人作出奋力一击，而他确实这么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能会令人感到乏味。总之，他所做的一切都不入那帮身怀战争创伤、经常烂醉如泥、到处寻欢作乐的寓公们（哪怕是破产者）的法眼。而他只是再正常不过的一个大好青年，战争象一条河，泾渭分明地将他拦在另一边。
受伤的区别于未受伤的，最本质的一点是，什么都没所谓了，日常生活乏味难耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享乐主义的角度而言，本书可以成为上世纪二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛纳斗牛的专业解说。有文化的中产阶级仿佛是特别脆弱易溃的群体，在战争创伤这个合理的理由下，他们以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相认同的准则。
就比如家庭有重大变故，孩子就不能够做一个正常的好孩子。实际情况是，破碎家庭亦有健全的孩子，神经大条的未必是文盲，而解甲归田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最终发现，即便他没有受伤，如美少年斗牛士罗梅罗那样生猛，与阿施利夫人也撑不了多久，这才是致命打击。
因为垮掉的是主流，所以科恩便成了不合时宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成为名言。其实如果没有经历过战争，他们也就是他，想必能够和谐相处。
苔丝的读后感受6篇
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苔丝的读后感受(篇1)
《苔丝》散记
苔丝》一个纯洁的女人
哈代 这是一部伤感的名著，沉沉地印在心里的那种伤感。
外国名著多以人名命名，而中国的名著很少这样做，因为从内容内涵来，看外国作家着眼的多数非宏观事件，而是主人公，人，对“这一个”的探求。
苔丝，一个美丽、健康、忧郁的乡下姑娘，安琪尔，农夫的儿子。苔丝和安吉的恋爱过程很普遍，没有特别的基础去死，而苔丝却为生命付出了代价。
苔丝的时间大部分使在劳动与自然之间，而又常是独处的，所以，她的内心世界完全被由她自己营造的氛围占据，常陷于此不能自拔。不能自拔，正是苔丝倔强而又无助的结果。
文中多次提到苔丝赶路的场景，这“路”固然是英国十九世纪后期农村的常景，农民要劳动要生存，就要不停地赶路，苔丝奔波在路上，最终没能找到归宿。
苔丝的内心是个神秘而又深邃的世界，她会说：“树木都长着好奇的眼睛，对吧？河里也说，为什么用你的眼睛来烦我。
你好象能看到好多个明天，全都排成一行，头一个最大，也最清楚，其余的离你越远也就越小，但是，它们全都显得凶恶，残忍，仿佛在说，我来啦，当心我吧，当心我吧。但是，先生，总有人能唤起梦想，赶走这种可怕的幻觉。”她与自然有着不可分割的关系，好象就是自然的女儿，在她可怜的命运中唯一体现出解救的就是她对自然法则的理解，她为自己的忧闷感到惭愧，应该惭愧，苔丝，仰望自然，会让人超脱，就像了解死亡，会让人轻松地活着。
“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落”。在这样一个时代，这样一个社会，穷美人有自己的命运，美丽的苔丝，纯洁的女人。
苔丝的读后感受(篇2)
苔丝读后感（一）：
《德伯家的苔丝》是英国着名**家和诗人托马斯*哈代创作的代表作之一，一百多年过去了，女主人公苔丝也早已树立在世界文学画廊之中，这不仅仅仅正因人们对传统美德有所超越，更正因作品主人公所拥有的人性与灵魂深处的巨大魄力使之成为最动人的女性形象之一。哈代对女主人公苔丝的悲剧命运作了生动的阐释，她充满了悲伤。
苔丝是一个纯洁、美丽、勤劳的农村姑娘。她渴望生活的真善，但她总是被虚伪和**所打击。苔丝的杯具始于为了全家人生计去远亲家打工，却因年幼无知而被亚雷骗去了**的贞操，成了一个堕落的女生，受到社会**的非议，把她看成不贞洁的罪人；苔丝之后与青年克莱相爱，又正因新婚之夜坦诚有污点的过去而被丈夫遗弃，而与近在眼前的幸福失之交臂；由于高度的家庭责任感和自我牺牲精神，苔丝再次违背了自己的意愿，成为亚历克的**以换取家庭的生存；最后正因丈夫的回心转意使得绝望的苔丝愤而举起了复仇的利刃，最后成了一个杀人犯，最后不得不付出了生命的代价，导致象游丝一样敏感，象雪一样洁白的苔丝最后终被完全毁灭。
苔丝为什么会有哀感顽艳之能呢苔丝的哀既有社会的因素，也与她的性格有关。
毫无疑问，苔丝的悲伤首先是社会制度。哈代的威塞克斯**是根据他的家乡威塞克斯改编的。19世纪中期英国资本主义工业礼貌侵入农村，应对工业礼貌带来的后果，哈代作为一个人道主义着者，心灵受到强烈冲击，在感情上深深地依恋古老的宗法礼貌，痛恨工业礼貌对人们和谐生存状态的摧毁。
《苔丝》中，哈代对当时工业礼貌对乡村的冲击进行了全景式描绘，然后以苔丝家作为个体农民的缩影，深入展现人们在物质困境中的痛苦挣扎。社会杯是人类与社会环境冲突的产物。苔丝生活在维多利亚时代，当时英国资本主义入侵农村，毒害了社会风气。
这位弱女子，尽管聪明美丽，勤劳善良，但家贫如洗，经济拮据，负担沉重，她处于低下的社会地位，作为一个劳动者，一个无权无钱的农业工人，自然会受到资本主义社会的种种压迫和**，这些压迫和**有经济的，权势的，肉体的，更有精神的，宗教的，道德的，传统观念的。她的哀是时代造成的，同时，亚雷和克雷代表了把苔丝推向深渊的两种不一样的客观社会势力，他们直接地共同造成了苔丝的社会杯具。感性的句子
苔丝多愁善感的第二个原因是，她是暴力、**势力和捍卫它们的法律、国家机器的受害者。这种暴力，集中代表了**势力的是亚历克·德贝维尔。
苔丝在绿草如茵，风景如画的乡野里长大，尽管家庭生活窘迫，但少女时代的苔丝内心是明朗，欢快的。她热爱生活，敢于面对一切困难，为了维持家庭，不惜牺牲自己。苔丝一生都是权力和暴力的牺牲品。
亚雷之因此敢称霸四野，为非作歹，为所欲为，不仅仅正因他有钱，有势，而且更主要的是有资产阶级国家机器，法律的保护。社会和法律都认为侮辱和控告苔丝的人是正确的，而被告苔丝是有罪的。苔丝一生都必得逆来顺受，忍受含垢，不能自卫，而当她有生以来第一次起来自卫的时候，’典型’明证了，埃斯库罗斯所说的那个众神主宰对于苔丝的戏弄也完结了。
苔丝成了资产阶级国家祭坛上的祭品。苔丝的悲惨遭遇和社会的不公，证明了资产阶级法律的不仁道和虚伪。
苔丝的哀，在社会制哀的总前提下，同时又是性格制哀，其哀的成因不仅仅有客观的而且还有主观的，亦即说不仅仅有外在的，而且还有内在的。公司口号
在讨论了苔丝的悲伤的各种社会因素之后，我们还应该指出是造成她痛苦，不幸和自我起源的原因。苔丝是勇敢的，她敢于大胆地反抗传统道德，追求幸福，然而她却不能彻底摆脱传统道德对自身的羁绊，这又表现了她性格软弱的一面。
她根据陈腐无聊的习俗，布置了不一样情自己的形体和声音，用一堆使自己无故害怕的道德精灵来恐吓自己。即使在大自然中间，老是把自己看作一个罪恶的化身，侵犯了清白的领地。这种静观的结果，必然造成她内在的自我折磨和谴责，因此，使她所受的磨难，所遭受的不幸和痛苦，就更加沉重和强烈。
这种灵魂的内疚使她感到内疚和自责。尽管她被泥土无情地抛弃了，但她认为这是自己的罪，默默地忍受着命运。因此，她在遭到世俗**，传统道德**的同时，又受制于它的道德准则，毫不留情地责难自己；她勇敢地反抗传统道德，但同时又受到传统道德观念的限制，成为传统道德的维护者。故而说，苔丝哀婉的美学特质在社会制哀总前提下，又属于性格制哀。
因而她的哀更深刻，更感人。
《苔丝》中亚雷有一句话：美是要付出代价的。苔丝用美丽换取人们无限的悲伤。无论是愚蠢还是聪明，她都会被她的美丽所伤害。
苔丝读后感（二）：
苔丝，一个纯洁美丽的农家姑娘，因为贫穷，要去假扮主人亚历克家，但她被轻浮的亚历克玷污了。落寞的苔丝遇上了克莱尔，两人相爱后，却在新婚之夜因苔丝向克莱尔吐露了这件事情后惨遭克莱尔抛弃。灰心丧气的苔丝再次遇到了成为传教士的亚历克。 最后，她只能屈服于他。
我没想到克莱尔之后会很遗憾地找苔丝。 为了爱苔丝，她杀死了亚历克（alec）并与克莱尔（clare）逃离，并在去事后最终死亡。
读罢，不仅仅深深为苔丝叹息。在那个所谓的礼貌社会中，善良的人惨遭伤害，而犯下恶行的人却能够逍遥法外，最终结果是造就一个纯洁无辜的社会的牺牲者。
这是否是那个时代的使然？但同时，我为苔丝的感情感到不公，为克莱尔的懦弱和决心感到痛苦！世俗的偏见至今也是存在的，但是如果苔丝能够生活在如今的时代，那么她的遭遇会不会好一些？
这个实在是未知。
哈代用诗一般的文笔描述出了一个敢于大胆追求和争取爱的权利的女性，在她身上闪烁着敢于冲破旧礼教的一切束缚的反抗精神。她坚忍的承受着生活对她的一连串沉重的打击，在艰难困苦中从不祈求神灵，从不向**势力屈服。这是我佩服因苔丝的地方。
但是，她的反叛精神也很不完整，也有顺从命运的一面，有时间以自我牺牲的态度去理解一切。正是因为他的期待和幸福都在克莱尔的感情中，导致了个人反抗的失败和个人追求的幻灭。
在这本书中，我还要赞叹哈代，正因他不仅仅将苔丝这个人物最生动的体现了出来，在塑造其他人物时，像是描述亚雷克成为传教士后再次坠落的过程的这一讽刺，作为对立面来突出苔丝的纯洁与善良；通过对克莱尔自私行为的叙述，反映了苔丝对感情的轻率。这种精细的技术真的很珍贵。
而在最后，钟声响起，当那面黑旗缓缓从杆子上升起时，我深深沉默了。那是苔丝的死刑，执行了
苔丝读后感（三）：
《苔丝》这本书主要记述了一个平穷的家庭的女儿的感情的经历，但这个家庭又是一个没落贵族，因此，正因要为了维护那个可笑的面子问题，苔丝的父母只能把苔丝交给那个没落的家族，让她去讨好，让她去为了自己的家庭做出最大的牺牲，不惜让她去嫁给阿里克;杜伯维尔，然而，杜伯维尔是一个感情的**，在一个夜晚，侮辱了苔丝，就这样，怀着屈辱回到那个平困的家，之后竟发现自己怀孕了，生下了那个有着黑色回忆的孩子，但是上天并不喜爱这个孩子，最终让这个孩子在一个夜晚死掉了。于是苔丝选择逃到另一个牧场，当他遇到她的天使，安琪儿；克莱尔。两人经历一段曲折后，最终结婚，但苔丝不想隐瞒恋人自己以前失身的经历，因此就说了，但结果是丈夫理解不了，因此两人的感情就这样暂时的结束了。
苔丝回到家，只有羞辱和绝望。(****)在以后她去了另一家农场，迫于生计，她四处打工，却没有逃过命运的捉弄，碰上了杜伯维尔，在他的**下成立她的**。再之后，克莱尔想通后回来寻找苔丝，但一切都是那么的晚了，苔丝与他想应对而立，却再也回不到最初，在克莱尔转身离去的一刹那，苔丝原谅了他。
回到房间里，苔丝受不了杜波菲尔德对克莱尔的侮辱，杀了他。所以她转向克莱尔，最后两个
三天后，警察把苔丝带走了，但苔丝微笑着回答。
太阳升起了，这座城市沉寂了。
苔丝是伟大的，正因她的感情，但又是可怜的，以为世俗的约束，正因在那个年代，男生们对自己的放纵觉得理所当然，而对于自己的妻子却是专属自己，他们眼里容不进沙子，如果当初，克莱尔能够明白自己的妻子，那么，一切都不会失去。
美丽的苔丝，也许是因为她的美丽，让自己陷入了这场争论。但美丽又怎能成为苔丝的错呢。
这点就应值得思考吧。
苔丝读后感（四）：
感觉有点说不清读完《苔丝》的感觉了，好多的感情交织在一齐，有点窒息。
苔丝是个杯具，彻头彻尾的杯具。她家境贫寒，却美貌如花。对一个自尊心差的女人来说，美丽意味着麻烦。
她吃苦耐劳，却时乖命蹇初次打工就遇上东家德伯维尔的纠缠。年纪轻轻就失身，怀孕，拉开了她生活的序幕，亦成为她杯具的开始。人们的歧视，她能承受，边远地区的艰苦工作，她不怕，而牧师出身的青年大学生克莱尔的爱已经压垮了她。
新婚之夜，互诉心曲，都端出了自己人生中难以启齿的一段。平等的谈话没有平等的结果：苔丝仍然爱着她的初衷，而克莱尔却坚决地抛弃了她。
自此，杯具愈演愈烈分分合合，合合分分，最后是，不堪刺激的苔丝杀死了德伯维尔，成了一个杀人犯一个世所不容的美丽纯洁的杀人犯！
老师说过了欣赏任何一部经典作品尤其是社会**，首先离不开对作品产生的时代背景的了解，正因伟大的作品总是一个时代的缩影。欣赏《苔丝》也不例外。如果单单从这部作品或者用现代人的观点思维来欣赏这部作品的话，那么，书中的主人公克莱尔委实犯了一个不可饶恕的错，他对深爱他的妻子苔丝的抛弃。
但明白了这部作品的产生背景，我们可能对于克莱尔不只是指责，或许会有很多同情的成分。《苔丝》描述的是19世纪后期英国农村的生活。当时，资本主义生产方式扎实推进，许多边远地区不可避免地受到影响。
这种影响不仅表明农村地区正在向机械化和大规模农业发展，而且对人们的思想产生了致命的影响。在转型期，人们的思想处于迷惘之中，这使得许多思想不可避免地被抛弃或被理解。正是这样，苔丝的茶杯套才显得那么含泪。
这不能怪克莱尔。他也是社会的牺牲品！用作者托马斯。哈代说，这些都是自然规律在起作用，兴衰交替，涨潮退潮，风水轮流转！
也许这一时期思想领域最明显的变化是上帝的问题，就像克莱尔一样。但是即使是克莱尔这样思想比较先进的人仍旧不可能完全摈弃旧观念旧道德的束缚，这恐怕也是苔丝杯具的一个缘故吧。想象一下，此时此刻，一个想苔丝一样美丽而贤惠的女人
即使你失去了生命，谁能责怪甚至容忍呢！何况她是不知情的呢。同时，苔丝成了旧思想的载体。
作为一个女孩，她必须承受家庭和社会的压力。当然，社会压力主要是道德压力。苔丝遭遇后，村里的人认为她不道德，对她另眼相看。
甚至，就是她自己也对自己不可饶恕，于是整天蛰伏在家里。她背负了历史的重荷。书中多次说她是贵族的后代，这意味着她承载着历史思想和道德观念。
她在d'urberville丧生的屈辱经历一直是她生活的巨大障碍。正因为如此，她拒绝理解克莱尔的求爱。但是当她克服了心理障碍，克莱尔再也不能理解她了。
总之，她的过失在旧道德看来始终是不可饶恕的！
同时，苔丝也开始了解新的思想，这也是她最终能够走出心理障碍的缘因。但也许哈代只是在叙述一个故事，我不认为它只是在叙述一个现象。苔丝的这种变化反映了资本主义思想的不可抗拒的影响。
文章最后提到，当克莱尔去巴西时，他的思想开始发生变化，他开始理解这一事实，以前似乎是荒谬的。或许，正是这种现象的反映。或许，连哈代本人也对这种变革束手无策。
所以他创造了克莱尔这个角色来表达他的沮丧。幸好，哈代知道把这种情绪诉诸笔端，要不还真不知道会有什么不幸的事情发生在他身上呢！
苔丝的读后感受(篇3)
爱的悲剧
如果卡门有狂野叛逆的美，简爱有顽强顽强的美，那么苔丝就是纯洁的美。美是上帝的恩赐，纯洁的心是人性的真谛。
也许这是苔丝不幸被杜布维尔**的开始。她纯洁的心被玷污了，明亮的眼睛开始浑浊。在这之前，纯洁的苔丝和其它少女一样，都有着纯真的少女的梦，她幻想着白马王子来迎接她，她幻想着公主般的幸福生活，可这一切，却被这个肮脏的经历彻底打破了。
悲剧的高潮是安吉拉的新婚之夜。这一夜，是她人生不幸的顶点；这一夜，她遭遇了抛弃。或许在这之前，他还有继续生活下去的勇气，至少还有那微存的对新生活的渴望，但这一次，无疑对她是毁灭性的打击，她的理想世界彻底坍塌了，她的心也随之已死，只残留下一具毫无生气的躯壳。
安吉尔说过这样一句话：我原来以为，任何男人也会这样想的，我既然放弃取一个有地位，有财富，有教养的妻子的全部打算，我所得到的当然应该是娇艳的面颊和朴素的纯洁。这些话对泰斯的伤害是难以想象的，痛苦，足以让她绝望。
她爱安琪尔，爱他的一切，不仅是他的外表，还有他的钢琴声。她喜欢他遭受的痛苦。苔丝记得他说的每一个字，包括他的脸和声音。她喜欢听他唱歌，研究他唱的每一首歌。
以至于安吉尔讲过的那些令她似懂非懂的理论，她也都牢记于心，奉若神明。他是她的呼吸，她的整个生命。
当纯洁的苔丝向安琪尔坦白她过去的经历时，他犹豫了一下，他的动摇使苔丝失望了，她选择了离开。但是，她那颗再也经受不起打击的心无时无刻的不在痛苦的深渊徘徊，她的身边，一个魔鬼游荡着，她掉入地狱了。
我问：为什么苔丝不抵制虚伪的道德和黑暗的社会？等待期望徘徊失望，一次次的心碎再也唤不醒那颗已经凉了的心，她的纯洁早已逝去，无奈最后结局悲惨。
爱是伟大的。它足以支撑起一个脆弱的生命。爱是无私的，它可以让一个人献出自己的生命。但是爱情也是痛苦的，它甚至可以把一个无辜的人拉进地狱。
如果你深爱着一个人，那你就要包容她的过去，过去是她的一部分，你要与她一起承担，如果不能，那最好永远别走进她的内心，那颗深爱着你的心。
莎士比亚说，伤心的名字伤了我的心，我的胸口会变成你的床，让你睡觉！我同情苔丝，但我不会为爱情的失败而倾倒，因为有一种情感比爱情更珍贵，那就是亲情。
苔丝的读后感受(篇4)
------吴锦诚
《苔丝》是哈代代表作，也是世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠，《苔丝》读后感。这部**以主人公苔丝的遭遇为主线，描述了美丽的诗化形象与周围的阴暗现实的冲突，具体形象生动地描写了十九世纪末资本主义社会侵入英国农村之后，小农经济的解体以及农民走向贫困和破产的痛苦过程，**通过一个纯洁的女子在精神和肉体上受到的双重**的描写，通过对一个女性丰富深刻的精神世界的揭示，对资本主义社会的法律、宗教、伦理、道德和婚姻制度以及资本主义社会实质等作出了大胆而无情的揭露与控诉，读后感《《苔丝》读后感》。
主人公苔丝也是一个诗歌形象。她有诗一的美，清新的魅力和诗一的激情。她是一首非人工的抒情诗，是自然创造的，是人类文明扼杀的。她是美的化身，被自然赋予，被社会摧毁。**中尤其是通过安琪·克莱尔与亚雷克·德伯维尔来突出展现了她诗般的美丽特征，展现了他的火热的爱与强烈的恨，并且通过男性主人公与她交往来集中丰富完善这一形象。
安琪·克莱尔与亚雷克·德伯维尔都以各自不同的方式，与苔丝性格典型化的过程中，在苔丝奇异的性格和诗歌力度的认识中发生了作用。
而我，从此篇**中悲剧的发生告诉我，凡是有小鸟欢唱的地方，总是有毒蛇在嘶嘶叫：当她精神上**了，动身去塔尔勃塞时，可以在每一只鸟儿的叫声中，听出她对生命的渴望，但鸟儿快乐的音符却很少出现。
苔丝的读后感受(篇5)
《德伯家的苔丝》这本书是英国作家托马斯·哈代的作品，当之无愧的世界名著，我买的是译林出版社的版本。我从小到大买世界名著还是蛮认准这家出版社的，翻译的不错并且每本书的序都写的很好。提议先读书最终再去看序言，不然剧透过后读书的意愿就没有那么强烈了。
这本书的剧情犹如过山车一般，起伏十分的大有的时候主人公的情绪变化甚至就在一瞬间。全书的第一页写着：苔丝，一个纯洁的女人。这便是全书讨论的主题了，苔丝是否是一个纯洁的女人?我给的答案是肯定的。个人认为这本书不仅仅好在作者大师般的写作功底，他有用很多的环境描述、侧面描述等来渲染，这本书更可贵之处是能够引发读者的思考的。
全书我还很喜欢的一个点就是作者把人物塑造的很好。在许多作品中都会或多或少存在那么一两个完美的人，他们的言行举止竟显人性的光辉。可是这本书的主角们都不是完美的。男主角爱的真诚，他丝毫不嫌弃苔丝的贫穷，我一开始还以为是那种霸道总裁的戏码，让人直呼好一个痴情男，奈何他却十分在意女性的贞洁和家族的名望。男二号是个没落的贵族子弟，他嚣张跋扈、自大狂妄，虽说在故事中有点浪子回头的感觉，有一段时间还给别人去说道，可是很遗憾“江山易改，本性难移”，一次意外的邂逅还是将他打回原形。女主角，苔丝，是全书中近乎完美的主角，她美丽、善良、勤劳、忠诚，拥有很多很多优秀的品质。可是她爱的卑微又缺少足够的定力，最终就是她为数不多的缺点导致了杯具的化身。
我看到女性题材的文学作品就很容易与《简爱》这本书进行比较，当然《简爱》一向都是我心中这类小说中的top1。我看《德伯家的苔丝》看到一半的时候觉得这两本书的母题不是一样的吗?可是等我看完后我发现虽说都是以女性为主人公和书名可是侧重的主题是不一样的。《德伯家的苔丝》讨论的是女性的贞洁和男性对女性的固有看法，而《简爱》更多的是教一个女孩子如何去爱。我想，如果苔丝有简的一些洒脱，那么故事的结局必须会不一样了。
苔丝的读后感受(篇6)
当读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，是时候静下心来好好写写读后感了。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编为大家整理的苔丝英语读后感，欢迎大家分享。
When I read the novel Tess of the D’Urbervilles ten years ago for the first time, I was merely shocked by Tess’s miserable and tragic fate. What a lovely and kind girl! She did nothing wrong but she had to bear all these adversities that she didn’t deserve. At that time I was just a naive little girl in junior high school.
Now reviewing this famous novel again, I realize that there is still much to be found and thought about in it. Great as Hardy is, he definitely wanted to tell readers more than a tragic story purely.
Tess was the eldest daughter of her family and she had no choice but to bear the responsibility of rallying her family and repaying the debts. She was beautiful, innocent and pure without big ambition or desire for things that didn’t belong to her. Nobody ever doubted that she deserved happiness and peace.
But things seldom go on as we expected. Tess was deprived of virginity and she was no longer ‘pure’ as she used to be. What’s worse, she got pregnant as a result. Tess gave birth to the baby and decided to raise the baby all by herself. At that time, she showed her admirable qualities—being tough and decisive. We all hope that she can start a brand new life and cut off all contact with the past after her baby’s death. However, for the second and third time, God cheated and mocked her.
Sometimes I wonder why a nice woman couldn’t end up with a nice man. Is it just like the saying that beautiful women suffer unhappy fates? Tess always missed her Mr. right and her Mr.wrong always disturbed her life and wouldn’t let her go. All the three person misunderstand what’s love. Alec thought love to be deprival and occupation; Angel thought love to be purity and ideal; Tess thought love to be toleration and waiting. They stuck in their illusion of love of which they never managed to get out. Alec and Tess was dead. As for Angel, he might as well be dead.
Who is to blame for this tragedy? Alec, Tess or Angel? Or ridiculous fate? I believe it was Tess herself. Certainly, that bad age and those hypocritical men were executioners that push Tess into the abyss of destruction. But Tess should have led a better life if she don’t treat herself as a satellite of men. How stupid is she to spend her life waiting for a man who betrayed her and escaped away when she was dying for help! When there is no help offered by men, women should fight on their own instead of waiting for men’s mercy and forgiveness since there is nothing needed to be forgiven.
Women’s tragedy will never come to an end until they treat themselves as totally independent, which means they can lead a normal life with or without men.