秦腔的读后感11篇。
秦腔的读后感(篇1)
传统文化的双重奏
读《秦腔》有感
张阳红，传媒艺术新闻分社10307班
“我的故乡是棣花街，我的故事是清风街。棣花街是月亮，清风街是水中的月亮，棣花街是花朵。清风街是镜中花，但水中的花镜里的花依然是那些生老病离死，吃喝拉撒睡，这种密实的流年式的叙写，农村人或在农村生活过的人能进入，城里人能进入吗？
”题记源于一直对民俗类文章的特殊偏爱，加上它是由当代著名作家贾平凹沉寂三年，历经四次增删怀着“文章惊恐成”的感情创作而成，所以整本书我是怀着敬畏的心去看的。
后记中作者说道“我决心以这本书为故乡树起一块碑子”，更加吸引了我，这是一个怎样的村庄，那里生活着怎样的一群人，需要用笔杆子为他们著书立说，需要用历史去铭记他们。
我想从以下几个方面来分析整本书。
第一， 浓厚的方言。我本身也生活在农村，并且距离陕西较进，书中大多具有地方特色的语言我都能读懂，更拉近了我与书中人物的距离。当读到那些赋有地方特色方言时我会不由自主地在脑中描绘出他们说话时的样子、表情，人物在脑海中分外地鲜活，他们总是像抢镜头一样在我眼前涌现，一起向我诉说着。
其次，他们虽然贫穷，但都有根深蒂固的尊严和自卑观念。以夏天义为首的上一届领导和以夏君亭为首的在任领导班子无论矛盾、冲突有多大，都在努力寻找使农村摆脱贫困的办法。老主任夏天义在农民心中的位置无人取代，他是清华街的权威，清华街的毛泽东;在夏家家族里，他的地位无人撼动，他的脸色是夏家所有人的阴晴表。
优越感和自卑感应该成为中华民族传统美德德中要组成部分。
第三，农民是贫困的受害者。因为穷，没钱交税，50多岁的狗喝农药死亡的悲剧；生病没钱住院时，村主任秦安只能贴膏药，成了傻瓜的悲剧；抢劫、盗窃致人死亡的悲剧；因为穷外出打工，意外丧生于工地草草了事诸多人的悲剧……
四是农村巨变与秦腔衰落。整本书以疯子引生其独特的视角去观察清风街的每一个人，他偶尔的“幻想”使其似乎有未卜先知的能力。引生的善良，他自己生气时用手去掐花坛上的月季花叶，叶子颤抖了一下，他感受到了叶子疼哩，赶紧松了手，说明他有悲悯之心。
但其他农村人世代务农拥入城市，难以聚集壮汉抬棺材。作为农村走出来的“夏风”身上映射出来贾平凹的影子，他细致入微、淋漓尽致地反映了农村的一切。夏智对秦腔的痴迷是，连马勺上都挂满了秦腔的脸庞，狗到了比赛时也会唱秦腔。引生甚至说它以前常唱秦腔。
秦腔已经成为他们的情感寄托。然而，作为传统文化的象征，秦腔却在逐渐衰落。农村文明和农村文化产业正受到现代文明的侵蚀，人们感到困惑。农夫变成了一群小鸡，羽毛皱巴巴，脚抽搐，不知所措。
《秦腔》是第七届茅盾文学奖、首届世界中文长篇**奖红楼梦奖获奖作品，它是对精要成为绝唱的农村及传统民俗文化的“挽歌”，是对传统乡土的一种“回归与告别的双重奏”。
如果你读得慢一点，你就能理解我的困惑和痛苦。后记
秦腔的读后感(篇2)
农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。
爱情是人类最美的情感之一。**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。
**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。
农村越来越多的人愿意留下来，土地越来越不愿意种地。年轻人不得不外出打工，农田基本荒芜。秦腔的衰落和乡村的困境，是时代的发展和人们思想观念的变化所导致的。
淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。
比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。
好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，把上次从图书馆借的一本**《秦腔》读完了。上次在图书馆借书的时候，就一直惦记着要借一本有深度的**回去研究，结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的**，也就是这本《秦腔》，再一看是贾平凹写的，所以就借回来作为睡前读物。其实，原来就一直对矛盾文学奖的**颇有好感，从《尘埃落定》，《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩，觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。
贾先生的书以前没有多读，只读过一本叫《天狗》，感觉文字写得朴实，注重描述细节来衬托环境，对人物心理也描述得非常到位，关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为，不是刻意的描述出每个人的好与坏。因此，不同的人可以从不同的角度得出不同的结论，这也是他聪明的地方。
秦腔的读后感(篇3)
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。**的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的变迁不是中国农村的缩影吗？
读罢《秦腔》，一声叹息。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅是为了清风街，也是为了我的家乡。
当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。每个节日都是孩子们最快乐的时光。
乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。坚持这种文化的是虔诚的老人。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经**，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，觉得太粗俗，说的不是太粗鲁。
而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击**事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我有严重的暴力倾向，这源于维护公平正义。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。
而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。
**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着‘我’，多少留下了些许默默温情.
**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。
越来越多的人愿意留在农村，没有人愿意种地，年轻人不得不外出打工，大片农田荒芜。秦腔的衰落和农村的困境，都是时代发展和人们观念转变的结果。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。
太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。这更符合我这个疯子的心理状态，也符合农村人崇拜神灵、信仰鬼魂的心理习惯，颇具传奇色彩。
秦腔的读后感(篇4)
《秦腔》读后感
最近，拜读了贾平凹先生创作的长篇小说《秦腔》，这部书可谓声名远播，2005年荣获了第七届茅盾文学奖，评论家们普遍给予了较高的赞扬。初读这本书，感觉就是费力气，贾平凹先生采用了书面语言与陕西方言结合的表述方式，理解起来有些难度，加之人物众多，初步算了下大概有150多个，理清人物之间的关系确需下一番功夫。而随着对作者表述方式的熟悉，可读性越来越强，随着故事的深入，作品的内涵越来越清晰。作品虽然没有具体情节，基本以大白话方式，书写着这群人的爱恨悲欢，但字里行间又分明包含着“大智若愚”式的沉默。个人认为这部作品除了对传统文化的象征秦腔的关注和精神关怀外，最大的贡献是展示了广大农村的生活全貌，家庭联产承包责任制解放了农村生产力，农民的生活有了较大的改观，而随着改革开放的深入，城乡二元结构的矛盾日益突出，可以说这部作品为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，较全面地反映了中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。
一、农村应该重农还是重商
近期，总书记在海南考察时，说了一句“小康不小康，关键看老乡”，引起了广泛共鸣。因为，这是懂得中国社会的肺腑之言。翻看历史，只有把握了农村，理解了农民，才能真正读懂中国。
《秦腔》中的两位主人公，夏天义和夏君亭既是叔侄又是前后两任支书，夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳作一辈子，他觉得一个农民就应该本本分分地种地，其他都是歪门邪道，看见别人家土地荒芜，他觉得可惜，能够不完全出于经济原因而承包土地耕种，他以老迈之身，还要去改造七里沟，淤地，造田。书中描述他吃土的细节以及最终死于七里沟地震，隐喻了夏天义这老一代农民与土地与乡村有着割舍不掉的情感，他们热爱土地，保护土地，是农村传统的坚定捍卫者。而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，土地仅够维持温饱，从现实情况看，种再多的地，也不能使农民真正富起来，当务之急不是淤地种地，而是怎么从事商业经营，只有走商业化的道路，农民才有可能富裕起来，农村才可能繁荣起来。他不顾夏天义为首的老一辈农民的反对，在村里建起了农贸市场，并且生意很兴隆，实现了他的发家梦。在大人的影响下，孩子们的土地观念也发生了翻天覆地的变化，他们走向城市，经商的经商，打工的打工，任家里的土地荒芜。老少两代人土地观念的冲突，表明了传统的农业文明正在走向没落，眼前看，夏君亭带领农民致富，得到农民认可。但从深层次看，进城的农民“干活在城市，根基却一直在农村”，从未真正融入城市，农村空心化，留守儿童等等问题也日益凸显。长远看，农民不种地，这对于中国这样一个农业大国来说，对13亿中国人来说，可能是个灾难。
二、农村应该固守传统文化还是接受新兴文化
在《秦腔》中，传统文化表现为秦腔戏曲，秦腔是秦人生命力的体现，是秦地人的文化象征，却遭到了新一代农民的抛弃，夏天智作为传统文化的捍卫者，有事没事高兴不高兴都要听秦腔，当听说县长要去看他的秦腔脸谱，竟然连饭都不吃，静候领导到来，与其说敬畏权势，不如说期待上层重视秦腔，认可他这个传统文化的捍卫者。夏中星组织剧团下乡演戏，热热闹闹地敲锣打鼓去了，没想到每到一个地方，人却很少，甚至没人看，有时只剩一个演员，一个观众。与秦腔的以前受欢迎相比，今天的秦腔可谓是前景黯淡。伴随着现代化的进程，城市在日新月异，农村也被现代化一点点地侵入，传统的文化被人看作是糟粕，新兴的文化则成为宠儿，爱听秦腔的夏天智最后患癌症死去，昭示了以秦腔为代表的乡村文化在无可挽回地走向衰落。但衰落不等于灭亡，越是民族的越是世界的，当下，陕北民歌等传统文化的复兴，一定程度上证明了传统文化的强大生命力。
三、农民应该“鼓口袋”还是应该“富脑袋”
传统文化逐步衰败，新兴文化难当重任，导致了乡民们精神的迷失，精神的迷失，助推了道德的沦丧。夏家的老人—夏天义和夏天智都是老实本分的农民，勤劳俭朴，重情
重义，受人尊重，某种程度上是乡民们道德的楷模，而夏天义的儿女为赡养老人，闹的不可开交，农民富裕了，却没有形成健康的生活情趣，男人除挣钱外，沉迷于赌博嫖娼，而女人一改中华妇女贞洁贤惠的品性，做小姐、打牌、烧香拜佛，这与夏家老人的名字“仁、义、礼、智、信”背道而驰，与老一辈农民的期望越走越远，农村作为中国的最后一块净土不再干净。
《秦腔》以一个农民的朴素视角，以一个“疯子”引生的穿插讲述，真实地记录了改革开放以来农村的一些琐事和变化，深层次、全方位的映了农村社会的重大变革。改革开放，解决了温饱问题；农资涨价，农民增产却不增收。国家繁荣富强，农村却更相对加贫困、落后；道路变宽，农田却不断减少；集贸市场繁华，农田却变荒芜；农民步入城市，开始富裕，但本性却不再纯朴。而我们党和国家近几年直面中国的“三农”问题，并采取了行之有效的举措。取消农业税，推行种粮直补贴等惠农政策，拉开了工业反哺农业的序幕。面对农村的贫困，乡村人精神价值的混乱，党和国家提出了以生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主为总体要求的新农村建设；面对农田的减少，国家要求地方政府严守18亿亩耕地红线；面对农村的空心化，青壮年外出打工，妇幼留守的现状，党的十八大提出了新型城镇化建设和户籍制度改革，要从根本上逐步破解城乡二元结构。优秀的作品来源于生活，高于生活，往往优秀作品的现实意义远远大于作品本身。
先进与落后、开放与闭塞，甚至幸福与煎熬，往往同时呈现在“希望的田野”上，放下《秦腔》，不仅要想 “清风街很快就要消失吗？土地也从此要消失吗？在城市化进程中，农民怎样才能真正融入城市？农村也会消失吗？如果消失不了，那又该怎么办”。
秦腔的读后感(篇5)
听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。
匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。
在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”
秦腔的读后感(篇6)
情怀情怀，有人问我从咸阳去富平看场戏，来回折腾的都够在西安看场大戏，非得舟车劳顿去富平。我告诉他这不仅仅是一场戏剧，而是一种感觉。更是一种念想、希望与自豪。
读完后唯一的感觉就是震惊。我想不出任何词语来形容和修饰它，也无法准确地定位和表达它。一切除了震撼还是震撼。
有人说我是戏痴我绝不否认也不避讳，从小不知流行**是啥滋味，但是随便来句秦腔我便可以准确判断哪出戏、甚至听声音便能判断出是当代那位秦腔名家。有人称我是戏迷中的专家、我称自己是个土八路专家，喜欢她的打神告庙，说不出的那种喜欢大概是从骨子里透出来的那种喜欢吧。
有人问我看完后有何体会，我说了一句“”真真验证了那句从古到今在爱情面前女人都是傻子，如果女人在爱情面前不是傻子，那么肯定是没遇到使自己变成傻子的那个人”在戏曲道路上，她走的艰辛且不容易，她静静的做了一个傻女人，也正是她对秦腔的这种痴情这种傻使她坚持着，从第一次接触她的阴阳鉴，后来也听说是老师的冲梅大作，可以说是集合了当初五一的名家优秀，发挥出了五一剧团的最高水平，然而种种因素使她与梅插肩而过、失之交臂。我看过相关资料，说李团的命令已经在西安执行好几天了。当然，真相还有待确定。然而正是她的傻更锻炼了她不甘认输，敢于追求的高尚情怀，最终凭借《郑英娇》抱得梅花归。
而焚香记讲述的是：宋时名妓敫桂英赴海神庙降香，见秀才王魁饥寒交迫，倒于雪地，心生侧隐，救回院中。慕其至诚好学，遂结百年之好。
桂英伴王攻读三年，送王赴京应试，临行前二人于海神庙结盟发誓，永不负心。王魁走后，敫桂英苦苦等待，不料王魁高中后招赘相府，负却前情，差家院送来三百两银子和一纸休书。桂英悲愤欲绝，奔海神庙，求神主持公道，海神终无灵验，桂英绝望，怒打神像，痛斥王魁，最后自缢而亡。
有人说桂英是妓女也好，红楼女子也罢，我不否认她的身份与地位，可是我们是否可以站在女人的角度想问题，如果但凡有点本事或者能耐谁愿意去当红楼女子，再就是遇到王魁后桂英极力的做出了努力，做出了改变。王魁高中忘掉曾经的海誓山盟。老师多年的舞台经验和社会阅历，让桂英对自己的表演如痴如醉，她能够自如地把表演放进去放出去。
从开场的小女人来看，虽然说桂英是红楼女，但那眉头一笑的样子，一步步，完全是每个人女朋有的气质，不是一个小女人都能表现出来的。老师在人物表达上绝对是下了功夫的。之后的伴郎君挑灯苦读典型的贤妻形象。
送郎君时的海神庙祷告，她的期盼她的希望，更多的一种希望与期望的感情在里边吧，作为女主人公她把她所有的希望寄托在了这个男人身上，可以说王魁就是敫桂英的希望与未来，当然此时此刻王魁是没有变心的，他也没有变心的那份冲动。他对桂英没有感情。太多的只是对拯救生命的感激。而不是相绊相生的那份责任。
当然海神庙的盟誓可以说是和之后的打神告庙那块是相辅相成的。没有前面的毒誓也就体会不出后面敫桂英大闹海神庙的故事。两位老师配合的可以说是完美，尤其是即将离别时的一步三回头，看的我几乎掉下了眼泪。
如果是上面的故事，那么在接到王魁高中的停学信后，桂英的命运开始改变。从收到信的那一刻起，她就认为这是王公子的贺信和她自己的信。然而仅仅是一封休书，桂英的希望破灭，老师的圆场、水袖发挥的淋漓尽致，尤其是我总结了一句，当晚她的高音飙出了高度，高的意境让我怀疑出了人生。但是你想想你心心念念的那个人做出了背叛，那个人可是你的希望、你的未来可以说是你生命的二分之一，突然你能怎么办，是的她所表现出来的就是那个感觉，是人物的那个感觉，是撕心裂肺的，尤其是打神告庙上桌的那一刻就有人评价了。
齐爱云还真有本事。可以说，对于即将过半个百岁的人来说，这是一个非常困难的动作，但她已经发挥出来了，仍然是那么完美和无可挑剔。可见她平时下了多少苦才有今天的收获与成就。单就剧本而言，桂英就有点太理想化了。
也有点过于自负。此时此刻可以说求天天不应求地地不灵。此时此刻的场景与需求完全与窦娥冤杀场的感觉又有几分相似。
都是敢于对现实反抗的女子，都是贞洁烈女这是她们的共同点，窦娥是被迫的，敫桂英确实走投无门自愿的，所以说她活的有点悲哀，有点可怜，她把她的希望寄托在他人身上，先是王魁，后又是海神爷，海神爷无法显灵时她做出了自缚，她可以说是含冤而死，死后她还做着她的梦，在判官面前苦苦求情，情探我认为是没必要的，但是故事情节体现出她的痴情，也不足为其。终究她还是看透了这个世界。看透了王魁的真面目。
当然，结果也是可以猜到的。义胜恶。故事永远是故事，但是有句话叫看戏上比世上。再次告诫大家命运是自己的，自己的命运只得自己改变，不要寄托别人。
另一感受就是踏实，这和老师的做人、做事风格是分不开的。总结一句话就是“清清白白做人，踏踏实实做事”第一次接触她的时候只记得当年五一剧团的齐爱云水袖耍的特别的漂亮，一曲李慧娘如痴如醉，家人都评论说齐爱云走的应该是马蓝鱼的路子，后来才知道老师是马老师的学生，可以说是马老师众多**的佼佼者。总想去现场感受，亲密接触，没有受苦的机会。
看过了她演出的所有剧目：有独演的，也有给别人配演的。给人的唯一特点就是踏实，她人做的踏实、戏演的踏实、基础功更练得踏实。
可以说，她为秦腔的传播和发展做出了不可磨灭的贡献。曾经给她说过人生最难得的事情就是能为自己喜欢的事业奉献着，她就是为了她喜欢的事业默默的奉献着，看完她的所有访谈以及她做的所有演讲与报告，进校园的所有活动，只能用一个字“虔诚”来表现。她太喜欢她的秦腔事业了，在一次次的受伤中她又重新站起来了，所以说她属于这个舞台，这个舞台也就是她的平台。
她所获得的掌声、鲜花与荣誉是她应得的，这与她的付出、努力和练功场的汗水是分不开的。
她也许不是秦腔舞台上的智者，但她绝对是个傻瓜。笨的让人心疼笨的有几分心酸又有几丝窃喜，正是她的笨使她懂得了笨鸟先飞早入林的道理，正是她的笨使她懂得了在学艺的道路上没有捷径可走，路是自己选的，就是爬也要爬上去。近年来她带着她的打神告庙走哪演哪，无论是在各大电视台的大舞台还是下乡的民间小舞台，只要是舞台她都能演，不论是什么质量的舞台她呈现出来的永远都是一个质量，不会说在下乡我就随便意思一下她没有。
她的另一个虔诚就是对“焚香记”的虔诚。那天看了今日只作久别重逢，——写在《焚香记》上演之前里面有这样一段原话：“《焚香记》就要上演了。
创作和编排过程中的曲折可以与戏剧本身相提并论。从最初的构思到今天的排练，时间跨度已竟达到10多年。这一时期，有的人化作尘土随风而逝，有的人变得越来越成熟，有的人在梨园里如履薄冰，有的人永不放弃，永远忘不了自己的初衷。围绕着这部戏，情生而厚，梦起而圆。
虽长，却更显珍贵。故此，今日只作久别重逢……十年之久，不得不对老师又有种敬仰之情。十年是春秋时期。一个演员可以说她把她最好的十年奉献给了一部戏剧。这绝对是虔诚的。十年不是一波三折的。
一个演员能对一部戏如此的痴迷在现阶段可以说是很少见的。学戏的苦，学戏的累、学戏的无奈与艰辛，她完全抒发在了以天为幕、以地作席，冬练三
九、夏练三伏。枯燥乏味练功场中，她对水袖的情有独钟，从她对水袖的把握程度、运用程度可以说展现的淋漓尽致。她的水袖尺寸加了又加，但是她的表现方式几乎完美。
或许在水袖中能让她从中找到一丝寄托、一丝温情。
可以说此次的焚香记能够顺利演出凝结着太多人的心血，最应该感激的就是她的老师马蓝鱼老师，正是马老师对她的严格要求我们才能看到一个非常全面的齐爱云。老师口中一再反复强调的基本功，她也记在心间，年过半百她依然坚持在练功场，伶人王中王就是对她最完美的诠释，她的扁担功、水袖、慢卧鱼、她的唱打动了多少人，再一个要感谢的就是李爱琴李团长。也是她的老团长。
可以说对老师有知遇之恩。富平首演，李团亲临现场，很幸运与两位老师有个直接接触，至今李团还我娃称着齐老师，从而可以看出，李团对老师从艺的影响有多深，第三个就是谢平安与何礼培两位老师。对她的提点，可说是暖如春风。
所以说焚香记的排演有种是对他两的一种感激之情，更是以焚香记这样一部大戏对谢平安导演的一种回报吧。
焚香记演的很传统，传统的东西就得传统的方式来演艺。包括领唱以及丫鬟判官小鬼以及两位主演在内舞台上十个人就能开场大戏，这是我见过的最少的演员演出来的最惊天、泣鬼神的爱情大剧。整体舞台布局、舞美台风给人是舒服的、没有多多的修饰、没有过多的排述。
剧情是那么的紧凑、配合是相当的稳练、该出现的东西出现了，该发挥的东西发挥出来了，该给大家呈现的东西呈现了，舞台一侧的焚香主题与香炉相得益彰，炉香的特效做的有些惊奇，除了这些没有过多的装饰。一切回归传统，灯光与幕布变来换去、换去变来就是那个场景就是就是那个剧情。而并不像现在有些剧情需要将舞台进行高加工。
焚香记没有过多的修饰，演员在引导观众、观众在跟着演员的节奏走。舞台就是舞台，演员一上舞台你就是剧中人、剧中人就是你。你首先要融入这个情融入这个景，你才能带领观众走进你的故事、要让观众揣摩你的人物性格。
你的人物感受、这样观众才有兴趣看下去。看了看最后会发生什么。是什么样的结局。
这些不是靠着强大的led背景屏、演员的高喉咙烂嗓子体现出来的。焚香记的演员做到了、无论是主演还是各位配演他们配合的几乎完美。无论是什么样的角色完成的可以说是完美。
因为他们确实是用心做了，用真情实感做了，给大家呈现出了他们最美的一面。
焚香记对老师是一种情怀，对于我来说是一种情怀，相信对于所有现场**过演出的和未来看到演出的观众来说更是一种情怀。
秦腔的读后感(篇7)
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…Fr134.Com
秦腔的读后感(篇8)
读秦腔后有感
凌晨五点，终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的**，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。
不过，看完之后，我有点失望。与之前的矛盾文学奖获奖作品相比，我不敢恭维。
基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖**，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。
也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简单的语言感受不到文学的美，简单的情节，深刻的内涵，融合在文本中的秦腔文化元素，以及美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。
**和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与**之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村***行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白**中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢？
疯子引生对女主人公白雪的爱吗？似乎不是。最多是一种**。我一开始就知道没有结果。我说过男人不是男人。我说过淫荡者是纯洁的。是以农村的发展和变化为主线吗？
好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部**的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种**的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。我不知道这样的作品是如何获得矛盾文学奖的。
也可能是我的欣赏水平有限，无法理解大师作家的内涵。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。
一般武术高手，最高级的是不动就赢，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。
但今天看完了这部其获得中国文坛最高荣誉的《秦腔》之后，脑子里唯一可以想象的是，其以中国著名作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。
真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈！
秦腔的读后感(篇9)
三娘教子秦腔观后感1《三娘教子》是一出传统戏，现在迟小秋老师为此剧增益首尾，又基本保留了传统戏的精髓，是一个有益的尝试。
谢温老师能给我这么好的开阔眼界的机会，虽然我接触程派艺术的时间还很短，懂的还非常少，但是已经被程派的艺术深深地吸引住了，在今后的日子里，我会尽自己的努力跟老师学习，不仅仅是学***的艺术，还要跟老师学***做人的道理。
三娘教子秦腔观后感2《三娘教子》是出传统骨子老戏，又名《双官诰》。近些年来上演的《三娘教子》大多是“教子”这一折，很少有人唱全本的《三娘教子》。此次程派演出全本《三娘教子》，迟小秋把程派寓刚于柔、幽咽委婉的特点把握得恰到好处，将优美的程派唱腔展现得淋漓尽致，并将唱腔重新设计，和原来的风格统一贴切。
整出戏以情动人，以情感人，深受广大观众好评。
明朝时，薛家三兄弟的大哥去逝了，留下了寡居的妻子张氏、薛奇二哥的妻子刘氏的儿子倚氏和他的三弟薛衍的妻子王春娥，贤惠、忠厚、大方。薛奇出外经商，薛衍进京赶考，张刘二氏为图家财，假说薛衍赶考途中丧命，逼春娥改嫁，此时得知薛奇经商途中船遇风浪不幸身亡，刘氏惊痛命家人薛保运回灵柩安葬。张刘二氏趁机席卷家财变卖房产，刘氏抛弃亲子，先后改嫁，王春娥立志守节，抚养孤儿倚哥，一日倚哥在学中被讥为无母之儿，受气回家，不听春娥教训，春娥怒，以刀断机布以示决绝，薛保从中劝解，倚哥幡然悔悟，自此三娘含辛茹苦与薛保三人相依为命，苦渡一十三载终将倚哥抚养成才，得中状元。
薛衍历尽艰辛沙场建功，得任兵部侍郎，并与倚哥叔侄相见，荣归故里，痛斥张刘二氏春娥以德报怨，晓以是非，赠与银钱，令其安分度日，至此春娥、薛衍、倚哥、薛保一家欢聚。
三娘教子秦腔观后感3《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。
每次演出时，舞台都能引起广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育**则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
秦腔的读后感(篇10)
秦腔的读后感(篇11)
开始码这篇读后感已经过了凌晨，趁着刚刚读完这本书给心灵带来的震撼力，叙说出心中的所感所想。
《秦腔》是著名作家贾平凹获茅盾文学奖的得意之作。故事是发生在中国一个很普通的乡镇农村清风街，描写当地人的生活琐事，家庭矛盾，家族隔阂种种故事。以第一人称一个疯子来讲述，“我”单恋着街上的一个漂亮女孩，即使她后来被丈夫抛弃，失去工作，人变丑了，还是执着的爱着“白雪”。夏天义、夏天礼、夏天智三兄弟在当地的地位、威望以及深厚情谊，夏天义年轻时候是村里支书，一心一意为集体奉献，他跟土地结下了不解之缘，最后也是死在自己热爱的七里沟淤地里，一生叱咤风云，铮铮铁骨。五个儿子在媳妇的怂恿下，互相推卸赡养义务，妯娌之间的矛盾展现的淋漓尽致。夏天礼是私自做银元倒卖生意，最后死于他杀，没有找到凶手。夏天智是老校长，主动接济贫困孩子上学，一生挚爱脸谱，一代艺术家，家风严谨。痛恨大儿子抛弃儿媳妇，毅然断绝父子关系，最后真的可能是天意，大儿子没有能给他送葬。
简单说完小说发展情节，里面的内容完全是贴着生活再演一遍。真切实在，把当时中国农村人民的生活状态刻画的栩栩如生。养儿防老不过是一个要生儿子自我安慰的借口，在这个世界上还是靠自己比较稳当。爱情没有永恒，除非一方是疯子，海枯石烂天崩地裂还会爱着你。农村人的势利眼有时也会让人咂舌感叹，这就是我们生活的环境，不管多少年过去，它还是会发生在每个有人的角落。
有一种心灵感受，需要多读书，过一遍小说中的生活，给还不强壮的心脏浇洒一盆冷水，在颠山倒海的时候培养坚强。这就是生活，也是人，更迭不息的传承与守望!