罗丹艺术论的读后感(精选5篇)。
写读后感的好方法是什么？随着自己在作者写的作品中看到了更多的感悟之后。写一篇读后感，能够让我们对于文章当中的各种情节有着更加深刻的体会，下面芙蓉134小编为大家整理的“罗丹艺术论的读后感”。
罗丹艺术论的读后感 篇1
故罗丹不会为追求外在的形美而试图改变自然，他说“我唯一的野心，就是对于自然的卑顺忠实。”但艺术不等于对自然的临摹，艺术是艺术家将自然的内在的真用特定的艺术形式将之表现出来已给观者隐示，故为表现艺术家自己所观察到的、体会到的自然的真，艺术作品与自然又总是有一定出入的。例如罗丹的巴尔扎克像，那星空下被无端的思绪困扰的伟大的头颅，纠结的肌肉，仿佛要迸发的对人类命运思索的痛苦，通过一个被评价为“装在袋子里的癞**”般的抽象的巴尔扎克像，变现的淋漓尽致。
其外在与巴尔扎克未必肖似，但内在的生命的痛苦与冲突，却是如此神似，同等的憾人心扉。
让石头长出灵魂的秘密，不只在技法，更在思想，仅以我喜欢的罗丹的一句话作为本文的结束“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕塑中，往往有强烈的内在振动。”
罗丹艺术论的读后感 篇2
读《罗丹艺术论—嘱词》有感
说到罗丹，它应该是众所周知的，尤其是当我们学习艺术的时候。但我以前只接触过他的雕塑和绘画。我只知道他是一个非常有名的雕塑家，其他人都不知道。但是这学期的林老师的课利用罗丹的书带领我们进入罗丹的思想以及罗丹对于艺术的追求过程中的经验，对我的启发和影响很大，也很震撼。
读完了此书发现罗丹的一生都钟爱于艺术，崇尚忠于自然，他的创作往往都是以真实而又单纯的视角，也许在常人以为是***常的事物上，在他却窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。
此书是写于罗丹垂暮之年，但是却是其一生追求艺术所发所感悟，言辞句句忠诚恳切，可以说的当今艺术道路上的一盏明灯，照亮前行的人们。读完此书的嘱词后，感触颇多，下面就谈谈我的感受。
“可是留神不要去模仿前人。”“奉自然为你唯一的女神罢。”这两句摘自此书嘱论，先谈谈对这两句的感受吧，就像林老师所说的，当今的社会就是一个盲从的社会，人们在行事为人的时候心里缺少衡量的尺度，也缺少信仰，这就导致如今很多事情出现跟风的现象，只要大部分说好的东西，其他很多人也不思考就也拍巴掌说好。
成了一种社会现象。艺术的方面也是如此，在做创作的时候往往很喜欢去翻看别人的东西，借鉴到自己的作品上，但往往只是抄取个外形，并无作品的内在意义。罗丹给我指出了一个好办法。把自然当作你唯一的女神。对于艺术家来说，我们应该有一个独特的视野去看自然。在艺术家眼中，应该是自然界的一切都是美丽的。
罗丹的曾说过“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”也许在别人眼里看着只是一堆垃圾，无用之物，但是艺术家一诠释就赋予了另一种含义，“罗丹以他锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的‘真’。
这个‘真’也即是‘美’。”所以罗丹在艺术的道路上一直追寻自然，我们应该像他一样去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。艺术之所以有魅力，就在于让一切隐藏在深处的都无所遁形，把平常大家都***常的美，用内心的真来雕琢诠释这份独到的美。
罗丹对自然的服从，甚至他对自然的完全服从，都不想支配自然。他唯一的志向是忠于自然，他需要用自己独特的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力在任何领域都是不可或缺的有势。动画设计在遵循自然的基础上，从生活中发现，用心灵去创造，用内心的情感去创造动画人物的生活。
赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。
在当今社会的艺术家有着形形色色的不同特点，但是总体上我觉得分为三种，有的艺术家只是一味的追求作品，而忽略营造自己的人生，这样的人往往回顾一生，只有诸多的作品，但是作品中却缺少点什么，自己的一生也是平淡无奇；有的艺术家在完成自己的作品时，更是在经营自己的一生，所以作品的内容更像是自己的生活的一部分，融入的是更多自己历练过的内涵；而另一种艺术家，是自己本身的经历就是一个传奇，自己的生活中就可以有很多可以提炼的精华任其发挥，所以这类的艺术家的作品更是可以传世留给后人作为财富。艺术是能够传达情感的，如果只是一味注重作品的外在因素、形、色，而忽略了内在的情感传达，那么这个作品就缺少了打动人灵魂的内在的真。而在现代社会我们往往看事物就是只注重看得到，做人也是只注重我们表面形象的塑造，正如林老师所说的是个浮夸的社会，正如一个生命只有躯壳而缺少内在灵魂一般。
罗丹在嘱词中对雕塑技法的传授，对我也是有很大的启发，十分有帮助，对于艺术来说我觉得都是相通的，他告诉我们“锻炼我们的感觉，往深处去，一般人不容易体会这个深的意义，他们只会用平面来明晰地表现自己。”就像绘图一样，如果只注意外部形态，不注意整体的立体关系，那绘制出的图画就会很平。正如罗丹在书上所说的“雕塑时切不要从平面着想，而要从高凸面着想”。
我自己本身是学环艺设计，而本身我们这个专业就需要敏锐的立体感和空间想象力，而要具备能够想象它如一个立体的周缘，它是折向后面去的，当我们学会了“深”的看事物，也就透过表面，认识了事物的真谛。什么样的内在，就会行出来什么。也就是说，我们的内心决定我们的工作。当我们有了专注、真诚和意志，我们的作品就会反映出内在的真理。
不要想着能靠着模仿前人，或是“灵感”；来达到成功，那是不可能的，我们要学会勤奋来对待我们的工作。
也许在自然界中被认为丑的事物，在艺术中却可能被认为是至美的事物。没有生命，也就是说，没有艺术。艺术的内在表现赋予生命的本质。当我们看一幅画，读一篇文章，你不会注意到它的素描、色彩或风格，但你真的被感动到了心，那么你就可以确定素描、色彩。
风格，一切技巧都已到了完满的地步。这完全是作者内心的真所表达出的真谛感动了我们，一幅作品能够达到如此就是成功。总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。
在艺术的领域，作者的作品的完成应该是不受任何规则的约束，能够使得欣赏者懂得其中的意义，领略到其中的精神的愉悦便是。又何必在乎他们外在的表现形式，各类艺术绘画、雕刻、文学、**，他们中间都有着相通的联系，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切，最重要的是他们都人们对着自然唱出的美丽乐章，表达自己的情绪，它们之间的区别就是表达方式的不同，在感动人心灵的事上是相通的。
“艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识；没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。”就正如人的信仰一般，是这个世间一切不可解而又不能解的一种情操。整个宇宙都在这个掌控者的手中，按照祂所计划的律来安排这个世界的一切，整个自然都是按照这个律来运转的，我们都是在这个自然的律下生活的人们，我们也是遵循这个律的原则，甚至是崇拜，这个自然往往是超乎我们的感觉之上，也是我们眼未见耳未听，甚至是人心未曾想到过的，所以我们一切的灵感和追求都源于此，这时间万千之大，充满了我们对未知事物的向往和追求，我们的心和灵魂都对此有无穷与永恒的憧憬，祂会鼓动我们的思然，带我们遨游，我么可以创作和欣赏时站在不一样的高度上，脱离本身的弊病，人若是陷在自己给自己挖的坑里，就会像井底之蛙一样，我们需要跳出来，观赏这个世界。
我相信真正的艺术家实际上实是界上最忠实的人。因为他们是一班最追求真实的人，崇尚源头的人，传达情感之人，所以具备一颗炙热的心，来观察这个世界带给我们的启示。只有真实、朴素、天真，才能在创作时不考虑别人的眼光，而充分表达自己的内心感受。
“要做艺术家，先要做起人来。”如果我们不具备完全的人格的话我们的作品内容从何谈起，但是现在的人们可以说看似自由，其实是最受限制的，当我们的情感麻木，良心埋没，还想我们的作品打动人心吗？我们外表虚伪，内心狡猾。我们的作品是真的吗？
这个真是个矛盾的事情，但是我想说，我虽然到如今只是活了20多年，但是我所过的生活，只有拥有了真正的信仰，学会了真正的做人，我的生活才是真正拥有了意义，如何做人《圣经》就是一本很好的人的使用说明书，我们在背离和悖逆中活的时间长了，我们都会不知道如何使用自己了，只有回归了自己真正的信仰，我们才会开了一片新的天空，眼前一片明朗，那时才有真正的自由。
罗丹艺术论的读后感 篇3
作者：王旭
**：《文艺生活·下旬刊》2016年第07期
摘要：《罗丹艺术论》是著名雕塑家罗丹一生对艺术的理解的经验之谈。整本书贯穿了罗丹对前辈的敬仰，对名著的洞察，对艺术表现的现实态度。
该语言简单而有见地，这使我在阅读后不断自省。嘱词作为罗丹在晚年写给青年艺术家们的话，放在了书的开端。嘱词内容简短，却句句是大师对后辈的肺腑之言，字里行间都能看到大师朴实真切，对艺术无私奉献的精神。
经过仔细阅读，我发现自己对艺术有了更深的理解，更加坚定地信仰和追求艺术的崇高事业。
关键词：艺术论；笔记；设计
中图分类号：j305文献标识码：a品号：1005-5312（2016）21-0060-01
“尊敬传统，而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：即对于自然的挚爱与人格的忠诚”“奉自然为你唯一的女神罢。 把绝对的信心会托与她，相信她始终不会丑的，收敛你的雄心来效忠于她。
”在嘱词一开始的部分，罗丹便谈到了对前人的崇敬，告诉青年艺术家们在大师的面前要俯首顶礼。但在拜师过程中，也要注意不要模仿前人。大师的作品之所以成功，是因为他们把真正高尚的心献给了艺术和作品。
如何创作出像大师一样的鼓舞人心的作品？后面，罗丹又告诉我们，“是对于自然的挚爱与人格的忠诚。”而自然，是不矫揉造作的，是真实的客观的。
以当下设计为例，不论是产品设计还是包装以及视觉，都在强调一种自然的美，过度的包装只会给人带来短暂的视觉愉悦，但很快便会让人视觉疲劳。但是自然是不同的。 从人类诞生到现在，每时每刻我们都会面对自然界中的各种事物，但是我们总是快乐而不厌倦。中国对自然美的追求更多的是精神于自然的结合。就像周庄梦见蝴蝶一样，蝴蝶就是我，我就是蝴蝶。
这样一种精神上同自然融为一体的观感。不管这些差异如何，追求自然美是全世界艺术家的共同追求。
罗丹艺术论的读后感 篇4
我觉得《罗丹艺术论》的精华部分全部凝聚在嘱词部分了，艺术家罗丹把我们称之为“美”的使者，那么我们必将承担起“美”的使者的责任，把发现大自然的美、传播大自然的美作为我们的终身任务，不惜一切代价去完成这个任务。我们是“美”的搬运工，完成上帝赋予给我们的任务是我们终身的目的。那么作为一个“美”的使者，我们也必须虔诚的阅读和领会前辈大师留给我们的教导和他们的经验之谈。
艺术家罗**示我们不要去模仿前人，因为艺术必须以创造为前提，而不是一味的模仿，一味的模仿会让你丢失自己的灵魂，模仿出来的作品不仅丢失的是你自己的灵魂，同时也丢失了它原有的价值，没有灵魂的作品只不过是一个空壳，虚有华丽外表的皮囊而已。另一方面，只知道盲目模仿大师的作品，只会把你囚禁在监狱里，永远不会出来。你被形成的风所束缚，无法形成自己独特的风格。当然作为艺术初学者的我们，需要做的是不断学习，不断去提升自己的能力和品位，既要解放思想又要明辨是非，要在大师们的作品当中的价值构成、创作规则、文化策略等方面保持清醒的头脑，进行独立的判断和选择，而不是盲目效仿、随波逐流。
当我们的水平达到一定的水平时，我们就可以从大师们已经形成的传统和风格中吸收我们可以利用的东西，并适当地形成自己独特的风格。
罗丹说:“尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：即对于自然地热爱与人格的忠诚”。艺术作品是意识的产物，哲学唯物主义认为
首先是物质，然后是意识，所有的物质都属于自然，所以艺术作品是自然的产物。大师们通过对自然的挚爱和崇拜，善于发现自然、观察爱自然、审视自然，才能创造出伟大的作品，伟大的作品源于自然。伟大作品的目的是保持人格的忠诚。从自然到个性，艺术创作的目的是更好地为人们服务。
认识自然界中独一无二的生命。从马克思主义哲学的角度看，人与动物的主要区别在于人具有自然属性和社会属性的双重性。人可以发挥主观能动性，认识世界，改造世界。动物则没有意识，不能改造世界。我们人类拥有最大的智慧去发现自然界中所有美丽的事物并让它们继续前行。
罗丹在嘱词部分说到：在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物的核心，如能发见其品信，就是透入外形，触到它内在的“真”,这“真”也即是“美”。自然是不会丑的，唯一的美，即蕴藏在自然里的“真”。
说到“真”，有什么能比自然更真呢？我们应该像罗丹那样，用锐利的眼光、独特的视角去发现蕴藏在大自然中的美，在艺术家的眼中一切都是美的，可能在别人眼中是毫无价值的垃圾，在艺术家的眼里就是无价之宝，艺术家的魅力所在就是能发现那些蕴藏在我们身边那些不起眼却美丽的东西。只要用心观察，用心探索，也能发现普通人看不到的美。
前辈的作品教会了我们如何跳出笼子，找到别人没有发现的美，从而创造出自己的作品。
“艺术之源是在于内在的真”。前面已经说到过唯一的美，即蕴藏的真，失去内核思想支撑的一切艺术形式和艺术作品是不可能从内心
深处去打动观者的。那么所谓的“真”是什么呢？是我们亲眼所见、亲耳所听、亲手所触到的东西吗？
不是的！所谓的“真”是我们用眼睛看到，用耳朵听到，用手触摸到以后，进过大脑的思考，用心去感受到的东西。从你所看到的、听到的、触摸到的、感受到的，这样一个过程会带给你一次独特的旅程，一次灵魂的旅程。
例如，当我们看到一件作品的时候，在不诸世事的儿童和成年人的眼中、男人和女人的眼中、有知识和没知识的人眼中等等是完全不同的，学***、经历、性格、性别、国籍等等都会影响这幅作品到给你的感受。但是唯一只有一样东西不会改变，那就是真实的情感。好的作品是多种形式加上真实的情感。我相信真正的情感是不分性别、年龄和国籍的。只要你能看到这部作品所表达的真实情感，你就会被它感动和感动。
艺术家的工作不仅是再现一个场景、一个人物，也不是平白直叙的记叙一件事情，而是把当时的氛围、自己的情感和感受融入这件作品当中去，毫不踌躇的表白自己的感觉，才能与观者产生心灵上的共鸣，在罗丹看来，一幅画、一件雕塑都可以讲述出一个美丽动听的故事，因为其中饱含着罗丹真实的情感。
“拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜”。对于这句话我非常赞同，戴着别人的眼镜，看到的是别人看到的景象，过着别人的生活，情绪受别人的牵引，似乎变成了一个没有灵魂只有空壳的木偶，被别人随意掌控和牵引，没有自己的喜怒哀乐，没有自己的思想，没有自己的感受和眼界，随波逐流着，这样的人注定只是一个拙劣的艺者，迟早会被社会所淘汰。相反，高质量的艺术家从不受任何人的摆布。他们有自己的
内在做真实最单纯的思想和感情，并且毫不保留的把自己真实的感觉融入到自己的作品之中，用一切办法去表达自己的感情，作品当中所采用的的任何一种形式都只有一个目的，那就是表达自己内心最真诚的感情。然而当你在艺术创作的过程之中，当你把所有的形式都抛弃掉，达到一种境界，一种无论是色彩和形状、还是构图和材质都达到煞费苦心的精准，但是在作品当中又看起来没有丝毫的费力和特意的安排。wWw.fR134.cOm
罗丹认为真的艺术一定痛恨技巧，在我眼中，艺术创作其实就是有目的性的把自己的想法用所谓的技巧表现出来，艺术创作是一项目的性很强的工作，不管用什么表现方式，你所要传达的内容才是你的艺术创作的灵魂，当代著名画家、油画家、美术教育家吴冠中说过：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”我们的艺术创作的作品如果没有思想去支撑它，那么用来表现的技法，其价值也等于零。
在艺术创作过程中，它实际上是一个有目的的选择过程。把你所要表现的思想留下来，把所有一切阻碍表现你的想法的东西全部抛弃掉。你如果在这个过程中你不明确自己想要表达的思想，那么所有的表现技巧都显得那么苍白无力，只有你明确自己的主题思想之后，你才会进行选择，做设计和艺术创作一样，也是一个有目的的选择的过程，比如我本科毕业设计是做一套花茶的包装设计，我所要表现的就是花茶能喝出美丽，确定了我的设计目的，我才会去考虑技法、材料、盒型、表现手法，花茶的重点消费人群是女性，所以在技法上我选择
用女性的形象和花茶结合，用水彩画出一组花女郎，每一个花女郎代表花茶的一种口味，为了体现喝出美丽的主题；在盒型上选择八角盒型，与花的形象有异曲同工之处：材料我则选择浅黄色的铜版纸，浅黄色给人温柔素雅的感觉。这些材料、工艺、盒型等的选择都是为了一个目的——喝上美丽的花茶。
从最开始的想法到最后实物的成型，尝试了各种各样的表现方法，但是唯一不变的就是“花茶喝出美丽”的主题。
另一方面，在艺术创作中，只有忘记了人类表演的目的，才能完全达到无私的境界。你传达的主题是一个让每个人都感动，同时又能引起观众共鸣的地方。一件艺术品只有能让观众感动并产生共鸣，才能被接受。人们认识到，他所说的绘画就像是一个向生活敞开的天窗，而其他人的绘画只是**。
我认为之所以也纳.加里爱的画像天窗，是因为他的画表现的是人生最本质的东西，能体悟人性深处的东西，而不是他的画技巧有多么的丰富，材料有多么的精美。
罗丹艺术论的读后感 篇5
感受罗丹的艺术
罗丹一生热爱艺术，忠于自然，坚守人格的忠诚。他以真实而又单纯的视角，在常人以为是习以为常的事物上，窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹的作品代表了西方雕塑史上的一座高峰。
罗丹通过他的作品揭示了他对生活的思考。
首先，他是一个创造者，他的创造性思维是关于人类苦难的。用美的手段歌颂了人们的创造力。人们为有尊严地保护它付出了巨大的代价。
其次他是一位理论家，他的《艺术论》同样贯穿着对前人的崇敬。并且他有许多对名作的罕见，劳动的喜悦，沉思的刻痕，和点滴的自省，引导后人走向正确的道路，前人的探索是后人学习的经验，更能提升自己的创作思维与灵感。
论的嘱词是罗丹于垂暮之年所作，仍然以忠诚恳切之言
作此嘱词，其中他忠诚而又恳切的语气，为我们后代所感动的同时，又为我们揭开云雾，开启寻找关于艺术的真谛之路。在他身上你可以看到当艺术家的成就越高、享受荣誉越多时，就会更加的淡泊名利，养成吃苦耐劳的精神。
对于自然的热爱与人格的忠诚。
在艺人的眼中，自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的《母之美》引出了“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”因为他以锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。
如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的“真”。这个“真”也即是“美”。所以罗丹一直追寻自然，以一名拥有独到的眼光的艺人去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。
艺术的魅力就在于让一切隐秘无所遁形，把这份习以为常的美，用内心的真来表达这份独到的美。罗丹对于自然的遵从，甚至于他完全服从自然，从没想去支配自然唯一的野心就是对于自然忠实的态度，更是需要用独到的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力在任何领域都是不可或缺的有势。
动画设计在遵循自然的基础上，从生活中发现，用心灵去创造，用内心的情感去创造动画人物的生活。赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。
艺术知识和情感，但没有体积比例，色彩知识，没有敏感的手腕，最活跃的情感就会被冻结。“要有耐性”啊！这是罗丹对艺术道路上的年轻人的真诚建议。
艺术家的美德是智慧、专注和真诚的意志，就像一个诚实的工人，耐心地塑造艺术之美。在艺术的道路上，我们可以用艺术家的智慧去发现自然特征所能表达的美。以精湛的工艺塑造和表现一件艺术品，并以强烈的工人一志。
耐心地完成艺术作品的创作，如此厚实的教学，为年轻艺术家们培训之后。忠诚、执着于人格的提升，作品也体现了创作者的精神修养。
追寻内在的单纯与天真。
真正的艺者不惮于犯一切既成偏见，诚实的表现他的感觉，以真实的内心姿态去塑造一件作品。只有真正的艺术家才能在他的作品中找到快乐。罗丹，所谓“艺术家”，广言之即以工作为乐事的人，如果不以工作为苦役，而是畏之为生存的目标，那人们的幸福感会很强，以创造为乐，以发现美为趣，用单纯的心看待者并不复杂的世界，也许一切都不是那么繁琐。
罗丹所追求的艺术境界，亦有返璞归真的意味，用真实的境，表现生活中的美，诚实表现创作者对自然的第一触觉，如孩童般摒除杂念，专心认真创作艺术作品。这样的心境是对艺者的要求，更是如呓语般在耳边萦绕。动画片的创作，动漫作者的设计都要求我们本着最初的单纯之心，无论从剧本创作，人物角色设计，分镜头绘制，后期制作都需要坚持着最真的心，与意志去完成。
从趣味性的表现到深层次意蕴的揭示，动画的创作无疑是一次心灵的洗礼，是个人意志的体现，本着真实的感觉赋予动画人物生命，并表现动画之美。艺术无论是抽象的还是具象的，只要创作者按照最初自己真实的态度去刻画，去坚持去表现，去坚持塑造那是无处不在的。
浅读《罗丹艺术论》，罗丹思想的深邃不是我们一时半会就可以领悟到的，但他的艺术的独特的境界，常常令我们惊喜，在青年艺术家的求知路上，他的思想为年轻的艺者指明了道路……