爱乐之城影评观后感(集锦5篇)。
你是不是正在为写作文感到迷惑？作文是学生亲密接触语文感悟语文的重要方式之一，作文是我们思维观念的展示和表达。想要写好作文，必定离不开多看、多写，编辑认真阅读多篇文章后选出了“爱乐之城影评观后感”作为精品，请您耐心阅读本页的每一个字！
爱乐之城影评观后感 篇1
这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?
我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的`流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。
顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。
爱乐之城影评观后感 篇2
这部电影，你，你真是赚足眼泪。
我以为我不会哭的，毕竟，剧情这么套路，浪漫那么烂俗，高潮铺陈叠加，主题追梦成功。
可这世上，真正打动人的东西就是这么简单。
谈什么深刻呢，我这个年纪，20岁，无论对生活，对社会，还是对爱情，都刚揭开面纱的一角。一场浪漫的邂逅;一个经受挫折但没有放弃最终坚持下来的追梦故事;男主女主相爱可他们就是没有在一起，彼此剩下的，只是他抬头，她回首，对望时那一抹温存的微笑，可万般的感情，已在那微笑之中。fr134.coM
你，你不愧是炙手可热，捧得众奖归的电影啊!
我渴望自己成熟，我渴望自己成长，我刷知乎，豆瓣，读心理学，试图去理解自己，理解身边的人，理解这个社会，这个我即将要投入其中世界。我看到了许多触目惊心的故事，我听到很多人说，这个世界是复杂的，人是虚伪丑陋的。我很害怕，小心翼翼，生怕被人骗了去。很多时候，茫茫然不知所以。
我有一个成为作家的梦想，加这个公众号，也是想让自己多写点东西，可每当想讨得众人巧，反而思路桎梏，似乎，什么都写不出来，或者说，什么都不敢写。
我17岁那会儿，在作文素材上，读到有关宫崎骏的文章，说宫崎骏的作品凸显了和平，女权，爱与善良的主题。当时我读完就哭了，我对自己发誓，我将来也要成为那样一个人，我要用自己的笔，用一生去宣扬爱，美好与善良。
可是后来我忘了，我曾一度不记得这些。上了大学，我当了团支书，进了学生会。我学会让自己去圆滑处事，我试着让自己成为那“会来事儿，知人情世故”的人。
这没有错，毕竟我活在这社会里，活在和他人的羁绊里。可是，我怎么就忘了呢?
我甚至渐渐地忘记了那些丰沛的感情，我似乎变得稳定，甚至麻木。我竟怀念起了曾经的敏感和“矫情”。
是啊，我好久没有感动过了，我好久没有哭过了!
是这部电影，是这些眼泪又让我想起来，我曾经那样对自己许诺过。
千与千寻里有这样一句台词：
真正的东西是不会忘记的，只是暂时想不起来了而已。
我高三那年，父亲决然放弃稳定的工作，要去创业开饭店。我当时心生不满，可是我到底是理解他的选择的。有梦想是幸福的，有希望是快乐的。我想我不会忘记，在饭店忙碌一天后，爸爸脸上那满意的微笑。
可能成熟是不再把梦想放在嘴边，我现在对于我那颗火热的心也不想再提，懦弱啊，我怕人家说我幼稚!
可怕的是，有时，有些事，不说就会慢慢地想不起来了。
还是要感谢这部电影，让干枯的我又一次鲜活了起来。在电影院里流泪了好久,我希望，我可以记住这种感动。
爱乐之城影评观后感 篇3
天我想说一说《爱乐之城》，跟《Gone Girl》一样，是一部非常适合情人节看的影片。
整部片子让我最印象深刻的是最后的蒙太奇。多年后，男女主在偶然的机会下又碰面，这段蒙太奇表现的是“what if”，如果当时选了另一条路，男女主的感情可能会继续发展，可能会有个可爱的孩子，可能会有个非常浪漫的未来。但到了末尾，我们发现，这些也只是一个如果，是男女主在多年后的再相见的想象。
有很多分手的情侣会想着很多个如果。如果他们当时做了什么选择，如果他那天早到了，如果她选择了另一条发展道路，如果那天他们没有误会，就会怎样怎样。在我看来，其实很多种如果都是改变不了最后的结局的。即使回到过去，让情侣们再做一次选择，也很难改变。
因为如果出现了激烈的争吵，很有可能是早已有苗头和诸多小细节带来的不和谐。而因为前程和生活选择而分手，那就更加不可能改变结局，因为本身两人的未来发展道路能够恰好互帮互助，或者不会有所冲突是需要极大的运气的，而这个运气并不是所有人都拥有的。
在恋爱当中，最大的妥协是两者互相因应对方的发展而调整自己的发展路线，使得两人都能在这段关系中成为更好的自己，不过这个恐怕也是不容易的吧。
对于我来说，因为发展线路的不同而分开，不算是一个遗憾，甚至在激烈争吵以及互相痛恨之中结束关系也不是一种遗憾。最为遗憾的是，你连个如果也没有，就结束了。可能你们因缘际会之下在一起了，却从开始就没有真正进入过别人的生活，无论是否是异地，即使是同一个地方，如果从未真正进入过对方的生活，这就是没有所谓的连个如果都没有，因为你们甚至连能产生矛盾的点都没有。
因此，影片的男女主已经足够幸运，在追梦的时间遇到一段美好的关系，也很幸运地在这段关系中成为了更好的自己，如果是这样，即使不能够成为世人口中所谓的永远，又何妨呢?
爱乐之城影评观后感 篇4
《爱乐之城》最近上映，这部电影在金球奖摘得最佳导演，最佳编剧，最佳男女主角，除此之外，在威尼斯电影节、奥斯卡也获得了多项提名。
女主米娅，是一个在咖啡店打工，怀揣着电影梦想的女孩，如果你看过《生活大爆炸》的话，你可以理解她为现实版本的penny，面试不顺，一次次又一次的失败，最后自费筹备单人话剧。
男主塞巴斯蒂安是一个想振兴爵士乐的音乐家，怀揣着理想主义的他热爱着最纯粹的爵士乐，对他的姐姐说，你给我介绍的女孩子都不喜欢爵士乐，所以我干嘛要谈恋爱?
他的梦想是开一家纯粹的爵士乐club。
2个理想主义的人最终经过一系列的邂逅，走到了一起，两人躺在狭小的空间里，讨论着美好的未来。一天早上，米娅的母亲问她：“你交的男朋友有没有房子有没有车子。工资多少，能养你么?”塞巴斯蒂安听了，默默系上了领带，找到了那个要组建一支不纯粹爵士乐队，迎合青年听众口味的乐队但是缺键盘手的负责人。
最终在塞巴斯蒂安准备一场惊喜的时候，米娅问他，你不要你的梦想了么?你说的建一座纯爵士乐的club的梦想呢?
塞巴斯蒂安说，你不就是要我找一份安稳的工作!我难道不需要养你么?
因为拍摄杂志封面的原因，塞巴斯蒂安没有去米娅的话剧，两人分手。
从剧情上来讲，现实引力无比沉重的中国人早已经对这种剧情见怪不怪了，梦想?从一步步的妥协开始，我们完成了向世界屈服的改造。大概也就是欧美人没有什么认为租房子丢脸的不安全感，没有什么生活的压力，即便是塞巴斯蒂安穷得连锁都换不起，但是立马就能找到一周1000美金，外加各种门票股份提成的工作。
灵魂伴侣是很难找到的，五年后的米娅在最后一次的面试中依旧没有成功，她找到了前男友，过上了富裕的日子，生了孩子。有一天，她和她的丈夫来到那家她设计logo的club。台上的塞巴斯蒂安弹了那首他们第一次遇见时候的曲子。
蜿蜒曲折，在最后的一首歌里，闪现的是如果当初没有分开，他们过得没有那么富裕却更幸福，如果可以，他愿意在第一次遇见深深的吻着。爱过，但是最终没有在一起，这是多少人的遗憾，这也是多少人想重新来一次的梦想。
2个理想主义，因为他们的偏执于深情，应验了那句我会永远爱你。
爱一个人不需要在一起，但是就是想深深的吻着你。塞巴斯蒂安接着弹下一首歌，最终米娅回头望去，不再相见。
歌舞是这部剧的加分项，你会一下子想起那首雨中曲，两个浪漫傲娇的人互相假装嫌弃地说，其实我不喜欢你啊，我也不喜欢你啊，但是他们最终还是望着清晨的景色安静着发着呆。
情人节其实不适合看这部电影。它充满了遗憾，它虽然俗套，但是透露着点点深情。如果你曾有过灵魂伴侣，如果你因为一些事情分开了，那么这部电影可以完全击中你，让你走出电影院的身影变得更加落寞一些。
爱乐之城影评观后感 篇5
金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。
先说故事
故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。
故事发生在当代的洛杉矶，
寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，
她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，
经常翘班去试镜，如果真的接到戏，
哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，
对艺术有着近乎洁癖的追求。
他想开间俱乐部，
但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，
几乎没有人会愿意花钱去听。
为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，
在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，
在唱唱跳跳中坠入了爱河，
相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，
艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，
令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，
他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。
SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。
影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。
还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。
如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。
都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?
还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!
由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。
奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!
美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。
再说一遍，音乐，太，好，听。